سوليوود «خاص»
لم تبدأ الكوميديا في السينما من النكتة المكتوبة، بل من الموقف، فمنذ العصر الصامت اكتشف صناع الأفلام أن الضحك يمكن أن يولد من جسد يحاول السيطرة على آلة، أو شخص يخفي هويته، أو شخصيتين لا تستطيعان الانسجام، أو مؤسسة تتصرف بمنتهى الجدية بينما يكشف الفيلم مقدار العبث داخلها، ولهذا بقيت معالجات كوميدية محددة قادرة على إنتاج أفلام جديدة حتى بعد مرور أكثر من قرن على ظهور بعضها.
ولا تعني المعالجة هنا نوعًا سينمائيًا مستقلًا، فالفيلم قد يكون رومانسيًا أو سياسيًا أو فيلم طريق أو رعبًا، لكنه يستخدم محركًا يحدد من أين يأتي الضحك وكيف يتصاعد، ومن «The General» و«City Lights» إلى «Some Like It Hot» و«Dr. Strangelove» و«Airplane!» و«Groundhog Day»، تغيرت الأزمنة والأذواق بينما ظلت مجموعة من هذه المحركات تعود في صور مختلفة.
1- الجسد في مواجهة العالم
كانت الكوميديا الجسدية أولى اللغات العالمية للسينما، لأن المشاهد لم يكن يحتاج إلى الحوار حتى يفهم أن الشخصية فقدت السيطرة على الموقف، ولهذا استطاع الأميركي «باستر كيتون» بناء مشاهد كاملة حول القطارات والآلات والسقوط والتوقيت الدقيق في «The General» عام 1926، بينما جعل البريطاني «تشارلي تشابلن» الإنسان الصغير في مواجهة المدينة والفقر والآلة في «The Gold Rush» عام 1925 و«City Lights» عام 1931 و«Modern Times» عام 1936.
ولا تكتمل هذه المرحلة من دون الأميركي «هارولد لويد» ومشهده الشهير المتعلق بساعة مرتفعة في «Safety Last!» عام 1923، ثم الثنائي «لوريل وهاردي» الذي بنى جانبًا كبيرًا من كوميدياه على سلسلة صغيرة من الأخطاء التي تكبر لأن الشخصيتين لا تستطيعان التعامل معها بطريقة سليمة.
لاحقًا أخذ الفرنسي «جاك تاتي» الفكرة إلى مساحة مختلفة في «Playtime» عام 1967، فلم تعد النكتة موجودة في جسد الممثل وحده، بل في العمارة والأبواب الزجاجية والأصوات وحركة الأشخاص داخل الكادر، لكن المحرك بقي واحدًا، إنسان يحاول فرض النظام على عالم يرفض أن يتصرف كما يريد.
2- الفوضى التي تحطم قواعد المنطق
ظهر اتجاه مختلف عندما أصبح الحوار جزءًا كاملًا من السينما، فبدل أن تقع الشخصية في عالم طبيعي ثم تفشل في التعامل معه، أصبح من الممكن أن يكون العالم نفسه غير منطقي، وأن تتصرف الشخصيات كما لو أن هذا العبث طبيعي تمامًا.
أتقن الإخوة «ماركس» هذا الأسلوب في أفلام مثل «Animal Crackers» و«Horse Feathers»، لكنه بلغ واحدة من أشهر صوره في «Duck Soup» عام 1933، حيث تتحول السياسة والسلطة والحرب إلى أرض مفتوحة للتلاعب بالكلمات والسلوك غير المتوقع، بينما تأتي بعض أشهر لحظات الفيلم من مشاهد بصرية بسيطة مثل مواجهة المرآة.
وامتد هذا الخط لاحقًا إلى الكوميديا البريطانية العبثية، وخصوصًا مع جماعة «Monty Python» في «Monty Python and the Holy Grail» عام 1975، حيث لا تكون النكتة مجرد تعليق على عالم منطقي، بل نتيجة مباشرة لانهيار المنطق نفسه، وتتعامل الشخصيات مع المستحيل واللامعقول كما لو أنه جزء عادي من حياتها.
3- شخصيتان مختلفتان تشعلان الفوضى
اكتشفت هوليوود مبكرًا أن أفضل مصدر للكوميديا قد يكون وضع شخصيتين لا تنظران إلى العالم بالطريقة نفسها ثم إجبارهما على الاستمرار معًا، وبلغت هذه الفكرة ذروتها في موجة «Screwball Comedy» التي ازدهرت خلال الثلاثينيات وبداية الأربعينيات.
في «It Happened One Night» عام 1934 للأميركي من أصل إيطالي «فرانك كابرا» تصبح الرحلة نفسها مساحة للصدام بين شخصيتين مختلفتين في الطبقة والسلوك، وفي «Bringing Up Baby» عام 1938 للأميركي «هوارد هوكس» يحاول رجل يعيش داخل نظام شديد الدقة التعامل مع امرأة تقلب هذا النظام باستمرار، ثم نقل «His Girl Friday» عام 1940 الصراع إلى سرعة الحوار والمنافسة المهنية والشخصية.
لم تختف هذه المعالجة بعد نهاية عصر «Screwball»، بل انتقلت إلى أفلام الأصدقاء وكوميديا الرحلات والعلاقات، لأن وجود شخصيتين متعارضتين يوفر للفيلم مصدرًا طبيعيًا للمواقف، وكل طرف يكشف نقاط ضعف الآخر ويجبره على التصرف بطريقة لم يكن سيختارها وحده.
4- الهوية الخاطئة والتنكر والكذبة التي تكبر
من أقدم محركات الكوميديا أن يعرف المشاهد حقيقة تخفيها إحدى الشخصيات، ثم يراقبها وهي تضطر إلى إضافة كذبة جديدة كلما اقترب الآخرون من اكتشافها، وهنا لا تأتي الكوميديا من سوء الفهم الأول فقط، بل من استحالة الحفاظ عليه إلى الأبد.
بلغ الأميركي «بيلي وايلدر» إحدى قمم هذه المعالجة في «Some Like It Hot» عام 1959، عندما يهرب موسيقيان من رجال العصابات بهويتين جديدتين، ثم يتحول التنكر إلى شبكة من المواقف التي تجعل العودة إلى الحقيقة أكثر صعوبة في كل مرة.
وعادت الفكرة بأشكال مختلفة في «Tootsie» عام 1982 للأميركي «سيدني بولاك»، ثم امتزجت بالكذب والجريمة والعلاقات في «A Fish Called Wanda» عام 1988 للبريطاني «تشارلز كرايتون»، لكن القاعدة بقيت واحدة، كل حل مؤقت يحتاج إلى حل آخر، حتى تصبح الحقيقة التي يحاول البطل تجنبها هي الشيء الوحيد القادر على إنهاء الفوضى.
5- السخرية من السلطة والمجتمع
استخدمت السينما الكوميديا منذ وقت مبكر للحديث عن موضوعات لم تكن مضحكة في ذاتها، فالضحك هنا لا يلغي جدية القضية، بل يكشف تناقضًا داخل السلطة أو المؤسسة أو المجتمع يصعب رؤيته بالطريقة نفسها إذا عولج مباشرة.
في «The Great Dictator» عام 1940 استخدم «تشابلن» السخرية في مواجهة الديكتاتورية، ثم قدم الأميركي «ستانلي كوبريك» في «Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb» عام 1964 واحدة من أشهر صور الكوميديا السوداء، إذ جعل احتمال الحرب النووية نتيجة لسلسلة من القرارات والشخصيات التي تتعامل مع الخطر بمنطق عبثي.
وفي «The Apartment» عام 1960 نظر «بيلي وايلدر» إلى العلاقات والسلطة داخل بيئة العمل من خلال كوميديا تحمل قدرًا واضحًا من المرارة، بينما استخدم الأميركي «روبرت ألتمان» في «MAS*H» عام 1970 الفكاهة داخل عالم الحرب، ثم ظهر المسار نفسه بأشكال مختلفة في سينمات أخرى، ومنها «3 Idiots» عام 2009 للهندي «راجكومار هيراني»، الذي استخدم الكوميديا لمناقشة ضغط النظام التعليمي والتوقعات الاجتماعية.
القوة هنا تأتي من أن الفيلم لا يبتكر العبث بالكامل، بل يعثر عليه داخل عالم موجود أصلًا ثم يدفعه إلى السطح.
6- قلب قواعد الأنواع السينمائية
تنجح المحاكاة الساخرة عندما يعرف الفيلم النوع الذي يسخر منه جيدًا، لأن الجمهور يحتاج إلى التعرف على القاعدة أولًا حتى يضحك عندما تُقلب عليه.
كان الأميركي «ميل بروكس» أحد أهم من أتقنوا هذه المعالجة، ففي «Blazing Saddles» عام 1974 استخدم أفلام الغرب الأميركي مادة للسخرية، وفي «Young Frankenstein» في العام نفسه أعاد بناء الشكل البصري لأفلام الرعب الكلاسيكية ثم قلب قواعدها من الداخل.
وجاء «Airplane!» عام 1980 للأميركيين «جيم أبراهامز» و«ديفيد زوكر» و«جيري زوكر» ليحول أفلام الكوارث الجوية إلى سيل من النكات البصرية واللغوية، ثم فعل «The Naked Gun» عام 1988 شيئًا قريبًا مع الفيلم البوليسي، بينما استطاع البريطاني «إدغار رايت» في «Shaun of the Dead» عام 2004 أن يسخر من أفلام الزومبي ويحترم قواعدها في الوقت نفسه، وخلط القادم من هونغ كونغ «ستيفن تشاو» في «Kung Fu Hustle» عام 2004 بين الكوميديا الجسدية وأفلام فنون القتال.
أفضل هذه الأعمال لا تضحك على النوع لأنها تعتبره ساذجًا، بل لأنها تعرف لغته إلى الدرجة التي تسمح لها بإعادة ترتيبها بطريقة جديدة.
7- قاعدة مستحيلة يتعامل معها الفيلم كأنها طبيعية
تحتاج بعض الكوميديات إلى فكرة واحدة يمكن شرحها في جملة، ثم تبني الفيلم كله على اكتشاف النتائج التي تنتج منها، ويظل «Groundhog Day» عام 1993 للأميركي «هارولد راميس» أحد أشهر الأمثلة، إذ يجد مذيع الطقس الذي يؤديه الأميركي «بيل موراي» نفسه يستيقظ في اليوم ذاته مهما حدث.
تسمح الحلقة الزمنية للبطل بأن يعرف ما سيقوله الآخرون قبل أن يقولوه، وأن يجرب أكثر من رد على الموقف نفسه، وأن يرتكب أخطاء يعرف أنها ستختفي في الصباح التالي، لكن الفيلم لا يكتفي باستخدام القاعدة لإنتاج النكات، بل يجعل التكرار نفسه وسيلة لكشف الشخصية وتغييرها.
وهذه إحدى نقاط قوة الكوميديا ذات الفكرة المركزية، فكلما كانت القاعدة سهلة الفهم استطاع الفيلم إنفاق وقت أقل في تفسيرها ووقت أكبر في استكشاف احتمالاتها، ولهذا بقي «Groundhog Day» مؤثرًا حتى تحول عنوانه نفسه إلى تعبير يستخدم لوصف المواقف التي تتكرر بلا نهاية.
8- الجدية الكاملة أمام عالم مختلق
هناك شكل آخر من الكوميديا يقوم على تقديم شيء غير حقيقي باللغة نفسها التي تُستخدم لتسجيل الواقع، فتتصرف الكاميرا كما لو أنها تصنع فيلمًا وثائقيًا جادًا، بينما تكشف الشخصيات تدريجيًا مقدار العبث الذي تعيش داخله.
أصبح «This Is Spinal Tap» عام 1984، أول فيلم طويل أخرجه الأميركي «روب راينر»، أحد أشهر الأعمال التي رسخت صيغة الوثائقي الزائف أو «Mockumentary»، إذ يتابع فرقة روك خيالية كما لو كانت موضوع فيلم موسيقي حقيقي، وتأتي الكوميديا من الفارق بين الصورة التي ترى الشخصيات نفسها بها وما يراه المشاهد فعلًا.
طور الأميركي «كريستوفر غيست» هذه اللغة لاحقًا في «Waiting for Guffman» عام 1996 و«Best in Show» عام 2000، ثم نقلها النيوزيلنديان «تايكا وايتيتي» و«جيماين كليمنت» إلى عالم مصاصي الدماء في «What We Do in the Shadows» عام 2014، حيث تصبح التفاصيل اليومية للشخصيات الخارقة مصدرًا للضحك لأن الجميع يتعامل معها بمنتهى الجدية.
وهنا تظهر قاعدة مختلفة للكوميديا، الشخصية لا تحتاج إلى معرفة أنها مضحكة، بل قد يصبح اقتناعها الكامل بجدية ما تفعله هو السبب في أن الجمهور يضحك عليها.
كيف تغيرت الكوميديا في السينما؟
لم تستبدل المعالجات الجديدة القديمة، بل بدأت الأفلام تمزج بينها، فـ«Some Like It Hot» يجمع التنكر وسوء الفهم والعلاقات، و«Modern Times» يمزج الكوميديا الجسدية بالسخرية الاجتماعية، و«Dr. Strangelove» يجمع العبث بالهجاء والكوميديا السوداء، بينما يستخدم «Shaun of the Dead» المحاكاة الساخرة من دون أن يتوقف عن العمل بوصفه فيلم زومبي حقيقيًا.
وهذا ما يفسر استمرار عدد من الأفلام الكوميدية لعقود، فالنكتة اللفظية قد تفقد أثرها عندما تتغير اللغة أو الثقافة، لكن شخصية تحاول إخفاء حقيقة فيزداد الموقف سوءًا، أو إنسانًا يحاول السيطرة على آلة لا تستجيب له، أو عالمًا جادًا يكشف الفيلم عبثه، تظل مواقف قابلة للفهم حتى بعد تغير الجمهور.
ما أشهر الأفلام الكوميدية في تاريخ السينما؟
لا يمكن اختصار تاريخ الكوميديا في قائمة واحدة، لكن من الصعب بناء خريطة جادة لأشهر الأفلام الكوميدية من دون «The Gold Rush» و«Safety Last!» و«The General» و«City Lights» و«Modern Times» و«Duck Soup»، ثم «It Happened One Night» و«Bringing Up Baby» و«His Girl Friday» و«Some Like It Hot» و«The Apartment».
وفي النصف الثاني من القرن العشرين تبرز «Dr. Strangelove» و«Playtime» و«The Producers» و«MAS*H» و«Blazing Saddles» و«Young Frankenstein» و«Monty Python and the Holy Grail» و«Annie Hall» و«Airplane!» و«Tootsie» و«This Is Spinal Tap» و«A Fish Called Wanda»، ثم «Groundhog Day» و«The Big Lebowski»، وصولًا إلى أعمال من خارج المسار الهوليوودي مثل «Kung Fu Hustle» و«3 Idiots» و«The Intouchables» و«What We Do in the Shadows».
ولا تعني هذه الأعمال أن بقية تاريخ الكوميديا أقل أهمية، لكنها تمثل محطات لا يصح تجاهلها عند الحديث عن تطور النوع، لأنها إما أسست معالجة أصبحت واسعة الانتشار، أو أخذت معالجة موجودة إلى مستوى جديد، أو نقلتها إلى ثقافة وزمن مختلفين.
لماذا بقيت هذه المعالجات؟
لا توجد وصفة واحدة لفيلم كوميدي ناجح، لكن الأعمال التي بقيت طويلًا تكشف أن الضحك لا يعتمد غالبًا على عدد النكات، بل على وجود موقف يستطيع إنتاجها بصورة طبيعية، وشخصية تريد شيئًا بوضوح، وعقبة تجعل الوصول إليه أصعب، ثم إيقاع يعرف متى يكرر الفكرة ومتى يكسر توقع الجمهور.
لهذا ما زال من الممكن أن يضحك مشاهد معاصر من «The General» رغم مرور قرن تقريبًا على إنتاجه، وأن تعمل مفارقة «Some Like It Hot» بعد عقود، وأن يبقى عالم «Groundhog Day» مفهومًا فورًا لجمهور لم يعش زمن عرضه الأول، لأن هذه الأفلام لم تبنَ على النكتة وحدها، بل على معالجة تولد النكات من داخل الحكاية.
الكوميديا في السينما لا تبدأ بالسؤال عن الجملة المضحكة، بل بالموقف القادر على الاستمرار في إنتاج الضحك، ولهذا تغيرت النجوم والتقنيات والأذواق، بينما بقيت المعالجات التي صنعت أشهر الأفلام الكوميدية قابلة للعودة في كل جيل بصورة جديدة.
