Peyton Robinson
الإنجليزي جون «روبرت غرينت» يصرّح باستمرار بأن عناصر حياته «فنلندية جدًا». في أحدث قصة رعب للمخرجة هانا بيرغهولم، «Nightborn»، هذا التصريح أساسي. متجذرًا في الفولكلور الفنلندي، حيث تتباهى حكايات المتصيدين في الغابات بتأثيرات مظلمة على المواليد الجدد، فإن «Nightborn» هو في الوقت نفسه خيال ثقافي مظلم وتصوير حشوي لواقع ما بعد الولادة.
انتقل جون وزوجته ساغا «سيدي هارلا» إلى منزل طفولتها النائي، وهو مسكن مهجور الآن تحيط به الغابة التي كانت ترتادها في طفولتها. وبينما يدخلان المكان، مع درابزين الدرج المتصدع، والنباتات والحيوانات التي تنبت من ألواح الأرضية، والماء الذي يتسرب من السقف، كانا أكثر حماسًا من أن تثبط عزيمتهما فكرة جعل المنزل مكانًا للعيش. الزوجان، اللذان قررا اختيار هذا المشهد الفنلندي لتكوين أسرتهما «بدلًا من موطن جون في لندن»، فعلا ذلك رغبةً في تربية طفلهما بالقرب من الطبيعة. لكن هذه الغابات مختلفة. وبينما يستكشفان هذا المشهد لأول مرة معًا، تسير ساغا بسعادة، إما غير مدركة أو معمية بحنينها الخاص، إلى التجسيدات البشرية التي يلاحظها جون وهو يتعثر خلفها. تمتد الأغصان، وتزمجر الجذوع بأفواه وعيون مفتوحة، وتسجد جذوع الأشجار الساقطة على الأرض، ويبدو غطاؤها النباتي كأنه شعر ينحني إلى الأرض. ومع ذلك، تحتضنهما هذه الأرض الحية والخصبة. ينهار الزوجان في كومة من الشغف، حيث يحبلان بابنهما كورا.
لكن هذا السقوط العاطفي في الغابة هو آخر لمحة نراها لزواج سعيد. لحظة ولادة كورا كانت غير طبيعية، مغطى بشعر داكن أشعث، وبوجه حتى الكاميرا ترحمنا من رؤيته. بالنسبة إلى جون، هو بطة قبيحة من الأطفال، بحاجة إلى حب صبور للتأقلم. أما بالنسبة إلى ساغا، فهو عفريت بشع، نتاج ملعون للغابات التي حذرتها جدتها دائمًا منها. يرضع الدم من ثديها، ويتذمر من لمستها، ولا يتوقف عن البكاء.
بين فيلم «Die My Love» للمخرجة لين رامزي وفيلم «If I Had Legs I’d Kick You» للمخرجة ماري برونشتاين، يندرج فيلم «Nightborn» بشكل مريح ضمن اللحظة السينمائية الأخيرة التي تتجه أنظارها نحو المشاعر الأكثر قتامة، والأكثر حظرًا تقليديًا، للأمومة وما بعد الولادة. هنا، في فيلم بيرغهولم، تُحوّل بدائية التغيرات الجسدية والمطالب الحيوانية لكل من جسد الأم واحتياجات الرضيع مباشرةً إلى حساسية الرعب. الليالي بلا نوم، وضيقها المذعور، والولادة نفسها تستنزف جسدها، مع عضات كورا، التي أرهقت حلمتها حتى أصبحت خامًا، وتُعامل بالوحشية والقلق نفسيهما مثل حفاض ساغا المليء بالدم بعد الولادة. لا يزال جسدها منتفخًا من الولادة، ولكن، بالتناوب، يصبح وجهها نحيلًا، وتغمق عيناها وتغوصان تحت الضغط النفسي.
من خلال تصميمه الصوتي، يضعنا فيلم «Nightborn» ببراعة في عقلية ساغا. لقد أُرهقنا من صرخات كورا الأجشّة، والمخيفة، والتي لا تتوقف أبدًا، وعندما نحصل على قسط من الراحة منها، يكون ذلك فقط مقابل نغمات طنين داكنة ومخيفة تصرّ على أن هناك شيئًا خاطئًا. ومع ذلك، نحافظ في الوقت نفسه على التعاطف والمنظور تجاه تصرفات جون، زوج قلق وداعم يوازن بين رعاية ابنه المولود حديثًا، وتدهور حالة زوجته، وسلامته العقلية، في محاولة للحفاظ على استقرار كل شيء.
في هذه الديناميكيات تظهر أوجه القصور في فيلم «Nightborn»، ومع ذلك. ينحرف السيناريو عن الأداء والإخراج، حيث يكون الأول أقوى وأكثر واقعية بكثير مما تميل إليه تعبيرات الأخير المتسرعة. بطبيعة الحال، يحافظ غرينت على واقعية الفيلم. فهو يقدم الرقة والإحباط الزائد عن الحد بسهولة ومصداقية متوافقة، ويلعب دور الرجل العاقل أمام يأس ساغا المحموم. من الصعب أن تلعب دور «المجنون» دون أن تتفكك، وهذا المشي على الحبل المشدود هو ما تتعثر فيه هارلا طوال الفيلم. في بعض الأحيان، تكون حيوانيتها مؤشرًا على التنفيس المقصود، وفي أحيان أخرى، تبدو غير متماسكة تمامًا. بصفتها مركزًا للفيلم، تبدو هارلا غير موثوقة؛ إذ يتضاءل جنونها الهستيري مقارنة بنوبات الاكتئاب الفارغة، حيث، في هذه الحالة، القليل هو الأفضل حقًا.
لا يهدف فيلم «Nightborn» إلى التهريج، بل يختار طلبًا نفسيًا خامًا، ولكنه غالبًا ما ينحرف عن المركز. العناصر الخيالية، مثل الغابات السرية التي تحيط بحضانة كورا، خاصة تحت ألواح الأرضية في وسط الغرفة، وحتى تصوير كورا نفسه/ذاته، مع الصور الظلية ذات الإضاءة الخلفية والتحريك بالدمى غير المتقن بكثرة، كلها أكثر بريقًا مما هو ضروري. هذا الأسلوب المفرط في التنميق يؤدي إلى التعرض المفرط، وكان من شأن نهج أكثر دقة تجاه هذه العناصر الغريبة أن يكون أكثر إثارة للرعب «على غرار فيلم «Rosemary’s Baby»». لذا، بينما بُني على سيناريو ممتاز ومركز واقعي، يقع فيلم «Nightborn» ضحية لإرهاق عناصره من خلال التنفيذ المفرط في الحماس والمتسرع.
المصدر: RogerEbert.com
