سوليوود «متابعات»
يواصل المخرج الياباني هيروكازو كوري إيدا استكشاف العلاقات العائلية وتعقيداتها، لكنه يذهب هذه المرة إلى عالم الخيال العلمي في فيلمه الجديد «خروف في الصندوق» «Sheep in the Box». ويطرح الفيلم سؤالًا إنسانيًا عميقًا حول الفقد والحداد، من خلال قصة عائلة تحاول استعادة ابنها الراحل عبر روبوت يحمل ملامحه وصوته وبعضًا من ذكرياته. وبدأ عرض الفيلم في عدد من دور السينما الأميركية الجمعة الماضية، بعد مشاركته في المسابقة الرسمية للدورة الـ79 من مهرجان كان السينمائي، التي أقيمت في مايو الماضي.
«خروف في الصندوق» ينقل كوري إيدا إلى الخيال العلمي
يمثل «خروف في الصندوق» تحولًا جديدًا في مسيرة هيروكازو كوري إيدا، الذي اشتهر بأعماله الإنسانية، إذ يدخل للمرة الأولى عالم الخيال العلمي بصورة مباشرة. ورغم هذا التحول، يحافظ الفيلم على جوهر سينماه، الذي يركز على الأسرة، والأبوة، والروابط الإنسانية، وتأثير الفقد في حياة الأشخاص.
تدور الأحداث في مستقبل قريب، بعد عامين من وفاة الطفل كاكيرو. ويجد والداه، أوتوني وكينسوكي، نفسيهما عاجزين عن تجاوز الحزن أو الحديث عنه بصورة كاملة. وتتغير حياتهما عندما يصل إلى منزلهما طفل آلي صُمم على هيئة الابن الراحل، ويحمل ملامحه وصوته وجزءًا من ذاكرته.
ترحب الأم بالطفل الجديد باعتباره فرصة لاستعادة جزء من حياتها السابقة، بينما يتعامل الأب معه بحذر شديد. ويرفض في البداية أن يناديه الطفل «أبي»، ويطلب منه الاكتفاء بمناداته «عمي».
#### الروبوت يتحول إلى كيان مستقل داخل العائلة
يبني هيروكازو كوري إيدا تفاصيل الحياة اليومية للعائلة بهدوء، بينما يتسلل الطفل الآلي تدريجيًا إلى تفاصيل المنزل. لكن الفيلم لا يقدمه باعتباره نسخة جامدة من الابن الراحل، بل كائنًا يبدأ في اكتساب خبراته الخاصة، وتكوين علاقات جديدة، والتواصل مع روبوتات أخرى.
ومع مرور الوقت، تتغير طبيعة التجربة بالنسبة إلى الوالدين. فالطفل الذي أعاداه إلى المنزل لتخفيف ألم الفقد يصبح شخصية مستقلة، قادرة على اتخاذ قراراتها واختيار مستقبلها، وهو ما يضعهما أمام احتمال مواجهة الفقد مرة أخرى.
فكرة الفيلم انطلقت من تطورات الذكاء الاصطناعي
لم تنبع فكرة الفيلم من خيال علمي محض، بل جاءت بعد اطلاع هيروكازو كوري إيدا على خبر يتناول رجل أعمال صيني يعمل على تطوير خدمات تعتمد على الذكاء الاصطناعي التوليدي لمحاكاة الأشخاص الراحلين.
وخلال زيارة إلى الصين، التقى المخرج برجل الأعمال، واطلع على نماذج رقمية تستطيع إجراء محادثات جديدة مع الأحياء، إلى جانب الاحتفاظ بذكريات الأشخاص الذين رحلوا.
وأثارت التجربة اهتمام كوري إيدا وقلقه في الوقت نفسه. فقد رأى أنها قد تمنح بعض المفجوعين عزاءً مؤقتًا، لكنها تطرح أيضًا أسئلة أخلاقية حول حق الأحياء في إعادة تشكيل وجود الموتى، والتصرف في أصواتهم وصورهم وذكرياتهم.
ومن هذا التوتر الإنساني والأخلاقي تشكلت الفكرة الأساسية لفيلم «خروف في الصندوق».
الفيلم يناقش أثر التكنولوجيا أكثر من التكنولوجيا نفسها
لا يركز الفيلم على استعراض تطور الروبوتات أو تقنيات الذكاء الاصطناعي، بل يهتم بتأثير هذه التكنولوجيا في الإنسان ومشاعره.
فالزوجان لا يبحثان عن روبوت متطور، بل يحاولان استعادة ابنهما. كما أن نجاح التجربة بالنسبة إليهما لا يقاس بدقة الملامح أو الصوت، بل بقدرتها على إعادة الإحساس الذي فقداه منذ وفاة الطفل.
ويطرح الفيلم سؤالًا محوريًا دون أن يقدم إجابة نهائية. هل يساعد استنساخ صورة الراحل في تجاوز الحداد، أم يؤخر الاعتراف بحقيقة الغياب؟ كما يتساءل عما إذا كان الروبوت، بعد اكتساب ذكريات جديدة، يبقى نسخة من الشخص الذي صُنع على صورته، أم يتحول إلى كيان مستقل له حياته الخاصة.
ويرى هيروكازو كوري إيدا أن الزوجين اعتقدا في البداية أن التكنولوجيا ستخفف من وطأة الفقد، لكن ما يبقى في النهاية ليس الجسد الصناعي، بل الذكريات والآثار التي خلفها الابن، ومنها الشجرة التي زرعاها باسمه، واللحظات الجديدة التي تشكلت خلال التجربة. وفي النهاية، يعودان إلى حياتهما وقد توصلا إلى طريقة مختلفة للتعايش مع الحداد.
«الأمير الصغير» يلهم عنوان الفيلم
استعار الفيلم عنوانه من رواية «الأمير الصغير» للكاتب أنطوان دو سانت إكزوبيري، وتحديدًا من المشهد الذي يطلب فيه الأمير رسم خروف. وبعد أن لم تعجبه الرسومات، يرسم الراوي صندوقًا ويخبره أن الخروف موجود داخله، فيتقبل الطفل الفكرة لأنه يستطيع تخيل ما لا تراه العين.
وتنسجم هذه الإشارة مع رؤية كوري إيدا، الذي يؤكد أن الإنسان لا يختزل في ملامحه أو صوته أو بياناته. فالطفل الآلي يشبه الابن الراحل، لكنه لا يستطيع أن يكونه بالكامل، كما أن العائلة تكتشف أنها بحاجة إلى بناء علاقة جديدة، بدلًا من محاولة استعادة الماضي كما كان.
وأشارت وكالة أسوشيتد برس إلى أن الفيلم يوظف هذه الفكرة ليؤكد قيمة الروابط الإنسانية غير المرئية، التي تتجاوز ما يمكن للعين أن تراه.
فريق العمل وأبطال «خروف في الصندوق»
يبلغ زمن الفيلم 126 دقيقة. وتجسد هاروكا أياسي شخصية الأم أوتوني، بينما يؤدي دايغو ياماموتو دور الأب كينسوكي. ويخوض الطفل ريمو كواكي أولى تجاربه السينمائية من خلال شخصية كاكيرو.
وتولى هيروكازو كوري إيدا كتابة السيناريو والإخراج والمونتاج، فيما وضع يوتا باندوه الموسيقى التصويرية، وأدار ريوتو كوندو التصوير.
ويؤدي ريمو كواكي دورًا يتطلب توازنًا دقيقًا بين الملامح الإنسانية والطبيعة الاصطناعية للشخصية، إذ يظهر كطفل مألوف، لكنه يكتشف العالم من منظور مختلف.
الفيلم يواصل أسئلة كوري إيدا عن معنى العائلة
رغم الطابع المستقبلي لفيلم «خروف في الصندوق»، فإنه يواصل الأسئلة التي رافقت أعمال هيروكازو كوري إيدا منذ سنوات، وفي مقدمتها مفهوم العائلة، وما إذا كانت تقوم على روابط الدم، أم على الرعاية والذكريات المشتركة.
طرح المخرج هذه الفكرة في فيلم «مثل الأب مثل الابن» عام 2013، الذي تناول تبديل طفلين عند الولادة، وفاز بجائزة لجنة التحكيم في مهرجان كان.
وعاد إليها في «سارقو المتاجر» عام 2018، الذي قدم عائلة جمعتها الرعاية أكثر من القرابة، وحصد السعفة الذهبية، كما رُشح لجائزة أوسكار أفضل فيلم دولي.
وامتدت تجربته خارج اليابان في «الحقيقة» عام 2019، بمشاركة كاترين دينوف وجولييت بينوش، ثم في الفيلم الكوري «السمسار» عام 2022، الذي نال بطله سونغ كانغ هو جائزة أفضل ممثل في مهرجان كان.
ويضيف «خروف في الصندوق» إلى هذه الرحلة عضوًا جديدًا في العائلة. فهو لا يرتبط بها بيولوجيًا، لكنه يشاركها تفاصيل الحياة اليومية، ليختبر الفيلم حدود الأبوة والأمومة عندما يصبح استحضار صورة الطفل ممكنًا، بينما يبقى استحضار وجوده الإنساني الكامل مستحيلًا.
الأطفال في سينما هيروكازو كوري إيدا
يعرف هيروكازو كوري إيدا بأسلوبه الخاص في التعامل مع الأطفال داخل مواقع التصوير. فهو يحرص على ألا يتحولوا إلى أدوات لتنفيذ التعليمات، بل يسعى إلى توفير بيئة آمنة تمنحهم تجربة إيجابية مع السينما.
وأكد المخرج في مناسبات عدة أن فريق العمل قد يكون أول مجموعة من البالغين يتعامل معها الطفل خارج الأسرة والمدرسة. لذلك، يحرص على أن يغادر الأطفال موقع التصوير وهم يحملون ذكرى جيدة عن العمل الجماعي والاحترام.
كما اشتهر برفضه التنمر وظروف العمل القاسية، واعتمد قواعد واضحة للتعامل مع أي سلوك غير لائق داخل مواقع التصوير.
وتنعكس هذه الرؤية في «خروف في الصندوق»، إذ يؤدي الطفل ريمو كواكي شخصية صُممت في الأصل لتخفيف ألم الكبار، قبل أن تكتشف أنها تمتلك حياة خاصة لا ينبغي أن تبقى حبيسة الغاية التي صُنعت من أجلها.
وفي النهاية، لا يقدم هيروكازو كوري إيدا فيلمه بوصفه تحذيرًا من الذكاء الاصطناعي، ولا يصف التكنولوجيا بأنها شر مطلق. بل يعرضها كأداة تحمل إمكانات إنسانية معقدة، قد تمنح عزاءً مؤقتًا، لكنها لا تستطيع إلغاء الموت أو إعادة العلاقات كما كانت.
ويبقى السؤال الذي يطرحه «خروف في الصندوق» حاضرًا حتى المشهد الأخير: هل يستطيع الإنسان الاحتفاظ بمن يحب دون أن يمنعه ذلك من مواصلة حياته؟ ويجيب الفيلم بطريقته الهادئة، مؤكدًا أن الحب لا يمنع الرحيل، لكنه يمنح الذكريات مكانًا يسمح للأحياء بالاستمرار.
