سوليوود «خاص»
قبل سنوات قليلة كان توليد مشهد سينمائي مقنع باستخدام الذكاء الاصطناعي حدثًا يستحق المشاهدة لمجرد أنه أمكن صنعه، أما اليوم فأصبحت الصور ومقاطع الفيديو والأصوات الاصطناعية تظهر يوميًا بكميات يصعب حصرها، وفي الوقت الذي تتطور فيه الأدوات بسرعة وتصبح عملية الإنتاج أسهل وأقل كلفة، بدأت مفارقة أخرى في الظهور، كلما أصبح المحتوى الاصطناعي أكثر وفرة، ازدادت قيمة الأشياء التي يستطيع الجمهور أن يشعر بأنها حقيقية.
لم تعد المسألة مواجهة بين السينما والذكاء الاصطناعي، فالتقنية تدخل بالفعل إلى مراحل مختلفة من صناعة الأفلام، من التطوير والتخطيط إلى المؤثرات البصرية والمونتاج والترجمة والدبلجة، لكن الاتجاه الأكثر إثارة للاهتمام قد لا يكون مقدار ما تستطيع الآلة إنتاجه، بل مقدار القيمة الجديدة التي تمنحها لما لا تزال الصناعة والجمهور يريدان أن يبقى بشريًا، أداء الممثل، والكتابة، والقرار الإبداعي، والموقع الحقيقي، والحركة التي حدثت بالفعل أمام الكاميرا.
وتصف «EY» هذه المفارقة بصورة مباشرة في تقريرها لاتجاهات الإعلام والترفيه لعام 2026، فمع زيادة استخدام الذكاء الاصطناعي واتساع حجم المحتوى الاصطناعي، ترى المؤسسة أن «الأصالة والجودة» تتحولان إلى أصول أكثر ندرة وقيمة، وأن الشركات التي تحافظ على الحكاية التي يقودها البشر والهوية الإبداعية المميزة والاتصال العاطفي الحقيقي ستكون أكثر قدرة على التميز وسط وفرة المحتوى. (“ey.com” (https://www.ey.com/en_us/insights/media-entertainment/2026-media-and-entertainment-trends-simplicity-authenticity-and-the-rise-of-experiences?utm_source=chatgpt.com))
الجمهور لا يرفض التقنية.. لكنه يضع حدودًا لما يريد منها
ربما تكشف أرقام الجمهور عن هذا التحول بصورة أوضح، ففي دراسة أجرتها «Ipsos» لحساب «BBC» في بريطانيا خلال 2026، قال 70% من المشاركين إنهم يفضلون الأفلام التي يقود البشر عملية صنعها، رغم أن 58% من المشاركين أنفسهم سبق لهم استخدام أدوات الذكاء الاصطناعي التوليدي، أي أن الاعتراض لا يأتي بالضرورة من جمهور يرفض التقنية أو لا يعرفها. (“ipsos.com” (https://www.ipsos.com/en-uk/generative-ai-and-audiences-revisiting-uk-public-attitudes-ai-media?utm_source=chatgpt.com))
وتصل النتيجة إلى مستوى أكثر وضوحًا عندما يتعلق الأمر بالممثلين والكتابة، ففي استطلاع «Deloitte» البريطاني لعام 2026 قال 81% من المشاركين إن الذكاء الاصطناعي لا ينبغي أن يستخدم لاستبدال الممثلين البارزين في الأفلام والتلفزيون، بينما رفض 62% استخدامه للمساعدة في كتابة السيناريوهات، وفي المقابل ارتفع القبول عندما انتقلت التقنية إلى المهام الخلفية، إذ قال 59% إنهم مرتاحون لاستخدامها في الترجمة والعناوين، و45% في الأعمال الإدارية غير المرتبطة بصناعة المحتوى نفسه. (“deloitte.com” (https://www.deloitte.com/uk/en/about/press-room/digital-consumer-trends-over-a-third-of-consumers-believe-gen-ai-health-advice-is-always-accurate.html?utm_source=chatgpt.com))
هذه الأرقام ترسم فارقًا بين تقبل استخدام التقنية في العمليات المساندة وبين استخدامها بديلًا مباشرًا للعناصر البشرية التي يراها الجمهور جزءًا من التجربة الإبداعية نفسها.
عندما تصبح الصورة سهلة.. تصبح الهوية أصعب
كانت إحدى المزايا التاريخية للصناعة السينمائية هي صعوبة إنتاج الصورة، فالديكور يحتاج إلى بناء، والمؤثر يحتاج إلى فريق، والموقع يتطلب انتقالًا وتصاريح، واللقطة المعقدة تحتاج إلى أيام وربما أسابيع من الإعداد، وكل ذلك جعل القدرة على إنتاج الصورة نفسها جزءًا من القيمة الاقتصادية للفيلم.
الذكاء الاصطناعي يغير جانبًا من هذه المعادلة، إذ تستطيع الأدوات الجديدة تقليل الزمن والتكلفة المطلوبة في مراحل متعددة من الإنتاج، وتقول «McKinsey» إن استخدامها بدأ بالفعل يمتد من تطوير الأفكار والتصور البصري وتفكيك السيناريو إلى المونتاج والصوت والترجمة والدبلجة ومراحل أخرى من سلسلة الإنتاج، بينما تتوقع أن يكون جزء كبير من أثر التقنية أقل ظهورًا للمشاهد مما توحي به الضجة المحيطة بالفيديو المولد بالكامل. (“mckinsey.com” (https://www.mckinsey.com/middle-east/our-insights/what-ai-could-mean-for-film-and-tv-production-and-the-industrys-future?utm_source=chatgpt.com))
ومع زيادة سهولة إنتاج صور عالية الجودة، ينتقل جانب من المنافسة من القدرة على تنفيذ الصورة إلى القدرة على منحها هوية مميزة، فالتميّز لا يعتمد فقط على الدقة التقنية أو حجم المؤثرات، بل على القرارات المرتبطة بالأداء والمكان والثقافة والأسلوب البصري وطريقة بناء العالم السينمائي.
«الحقيقي» نفسه يتحول إلى قيمة تسويقية
يمكن رؤية شيء من هذه الفكرة في الطريقة التي تُسوَّق بها بعض الأفلام الحديثة، إذ لم يعد إخبار الجمهور بأن مشهدًا نُفذ فعلًا مجرد معلومة من كواليس التصوير، بل أصبح أحيانًا جزءًا من وعد الفيلم نفسه.
في «F1» للمخرج «Joseph Kosinski» مثلًا، لم تكتفِ عملية الإنتاج بمحاكاة سباقات «Formula 1» داخل استوديو، بل صورت خلال سباقات حقيقية، وقاد «Brad Pitt» و«Damson Idris» سيارات سباق معدلة بالفعل على حلبات حقيقية، فيما طُورت أنظمة تصوير خاصة صغيرة الحجم لتثبيتها داخل السيارات، وكان «Lewis Hamilton» مشاركًا في الإنتاج لضمان قدر أكبر من الدقة في تصوير عالم السباقات. (“formula1.com” (https://www.formula1.com/en/latest/article/how-the-apple-original-films-f1-movie-filmed-car-sequences.2le7vDxZDbdeZdGyhfGLHZ?utm_source=chatgpt.com))
وأصبح هذا الجانب من عملية الإنتاج جزءًا واضحًا من الحملة المحيطة بالفيلم، الذي تجاوزت إيراداته العالمية 600 مليون دولار وفق بيانات منشورة من «Formula 1»، من دون أن يعني ذلك إمكان ربط النجاح التجاري بطريقة التصوير وحدها، إذ تدخل في النتيجة عوامل أخرى تشمل النجوم والتسويق والعلامة المرتبطة بسباقات «Formula 1» وحجم التوزيع. (“corp.formula1.com” (https://corp.formula1.com/formula-1-2025-season-a-half-year-review/?utm_source=chatgpt.com))
أداء الممثل من أكثر المناطق حساسية
الصورة المولدة تستطيع أن تنتج وجهًا، والصوت الاصطناعي يستطيع محاكاة نبرة، والتقنيات الحالية تستطيع تعديل الأداء وتحريكه وإعادة تشكيله بدرجات لم تكن ممكنة قبل سنوات، لكن السينما لا تتعامل مع الوجه باعتباره مجموعة ملامح فقط.
جانب كبير من الأداء يقوم على التوقيت والنظرة والاستجابة بين الممثلين والقرارات الصغيرة التي تتشكل أثناء التصوير، وهو ما يفسر جزئيًا الفارق بين تقبل الجمهور لاستخدام الذكاء الاصطناعي في الترجمة والعمليات الخلفية وبين موقفه الأكثر تحفظًا عندما يتعلق الأمر باستبدال الممثل.
وتتوافق هذه الحساسية مع التحولات التنظيمية والمهنية التي شهدتها الصناعة خلال السنوات الأخيرة، إذ أصبحت مسألة استخدام النسخ الرقمية للأداء والصوت والصورة واحدة من الملفات الأساسية في النقاش حول الذكاء الاصطناعي داخل قطاع الإنتاج السينمائي والتلفزيوني.
الصورة المصقولة ليست وحدها معيار الجودة
عندما تستطيع الأدوات إنتاج صور شديدة الصقل بسرعة، تصبح الخصائص التي كانت تبدو سابقًا عيوبًا تقنية جزءًا محتملًا من الهوية البصرية، مثل خشونة الضوء، وعدم انتظام المواقع الطبيعية، والحركة الجسدية غير المثالية، واللهجات المحلية، والتفاصيل التي لا تبدو مصممة لتحقيق شكل بصري موحد.
ولا يعني ذلك أن الصناعة تتجه إلى التخلي عن الجودة التقنية، بل إن المنافسة لم تعد تدور حول جودة التنفيذ وحدها، فالعمل يحتاج كذلك إلى شخصية يمكن تمييزها عن الكم المتزايد من الصور المتشابهة التي تستطيع الأدوات إنتاجها.
وتشير «Deloitte» في توقعاتها لصناعة الإعلام والترفيه لعام 2026 إلى احتمال أن تزيد أدوات الذكاء الاصطناعي حجم المحتوى المتاح بدرجة كبيرة، بما يرفع أهمية الثقة والتمييز والاكتشاف مع ازدياد صعوبة الوصول إلى المحتوى عالي الجودة وسط وفرة المعروض. (“deloitte.com” (https://www.deloitte.com/global/en/insights/industry/technology/technology-media-telecom-outlooks/media-entertainment-industry-outlook.html?utm_source=chatgpt.com))
الذكاء الاصطناعي لا يعني العودة إلى ما قبل التقنية
التحولات الحالية لا تشير إلى توقف السينما عن تبني الذكاء الاصطناعي، فالصناعة اعتادت تاريخيًا دمج التقنيات الجديدة في مراحل إنتاجها، من الصوت والألوان إلى المؤثرات الرقمية والتصوير الافتراضي، بينما تستخدم أدوات الذكاء الاصطناعي اليوم في وظائف تتراوح بين التصور الأولي والمونتاج والترجمة والدبلجة ومعالجة الصوت.
كما تستطيع هذه الأدوات تقليل كلفة بعض المهام، وتسريع عمليات متكررة، ومنح إنتاجات صغيرة إمكانات كانت تتطلب سابقًا موارد أكبر، وهو ما يجعل السؤال الصناعي أقل ارتباطًا بقبول التقنية أو رفضها، وأكثر ارتباطًا بتحديد المجالات التي يمكن استخدامها فيها من دون فقدان الخصائص التي يريد المنتج أو الجمهور الحفاظ عليها.
ومع انخفاض كلفة بعض مراحل التنفيذ، تزداد أهمية القرارات السابقة عليها، من اختيار الممثل والموقع إلى تحديد الشكل البصري وطريقة سرد الحكاية والهوية التي تميز العمل عن غيره.
من الإعلان عن استخدام الذكاء الاصطناعي إلى إبراز العنصر البشري
كان مجرد الإعلان عن استخدام الذكاء الاصطناعي في فيلم أو إعلان كافيًا قبل سنوات لجذب الانتباه، لأن التقنية نفسها كانت جديدة نسبيًا، لكن توسع استخدامها يجعل وجودها أقل قدرة على التمييز بمرور الوقت.
وفي المقابل، أصبحت بعض الحملات الإنتاجية والتسويقية تبرز عناصر مثل التصوير في مواقع حقيقية، وتنفيذ المشاهد عمليًا، وأداء الممثلين بأنفسهم، والاستعانة بخبرات بشرية متخصصة لضمان الدقة، وهي عناصر كانت تُذكر سابقًا غالبًا ضمن كواليس الإنتاج.
ولا توجد حتى الآن بيانات تسمح بالقول إن إبراز هذه العناصر أصبح قاعدة عامة في التسويق السينمائي، أو أن الجمهور سيختار دائمًا العمل الذي يعتمد بدرجة أكبر على الإنتاج البشري، لكن نتائج استطلاعات 2026 تظهر فارقًا واضحًا بين تقبل استخدام الذكاء الاصطناعي في المهام المساندة وبين تقبله عندما يحل مباشرة محل الممثل أو الكاتب أو العناصر الإبداعية الأساسية.
اللمسة البشرية في مرحلة إعادة تعريف
تعكس المؤشرات الحالية صناعة تتجه إلى استخدام أوسع للذكاء الاصطناعي بالتوازي مع استمرار اهتمام الجمهور بمصدر الأداء والكتابة والصورة التي يشاهدها، وهو ما يدفع الاستوديوهات وصناع الأفلام إلى تحديد الحدود بين ما يمكن أتمتته وما يراد الاحتفاظ به بوصفه جزءًا من الهوية الإبداعية للعمل.
وتظهر بيانات الجمهور أن القبول يختلف باختلاف الوظيفة، كما تكشف ممارسات الإنتاج أن «الأصالة» والتصوير الحقيقي والدقة في الأداء والمواقع أصبحت عناصر يجري إبرازها بصورة متزايدة إلى جانب التقنيات الجديدة، فيما تتوقع تقارير الصناعة استمرار توسع استخدام الذكاء الاصطناعي في مراحل الإنتاج وما بعد الإنتاج.
وبذلك لا يتجه المشهد السينمائي إلى اختيار واحد بين الإنسان والذكاء الاصطناعي، بل إلى إعادة توزيع أدوارهما داخل عملية صناعة الفيلم، وهي عملية ما تزال تتشكل مع تطور الأدوات وتغير مواقف الجمهور والقواعد المهنية المنظمة لاستخدامها.
