«هوليوود» تعود إلى تحريك الدمى يدويًا.. لماذا تستعين أفلام الخيال العلمي بتقنيات عمرها عقود؟

سوليوود «خاص»

في الوقت الذي تستطيع فيه صناعة السينما بناء كواكب ومخلوقات كاملة داخل الحاسوب، عاد فريق «The Mandalorian and Grogu» إلى طريقة أقدم بكثير، دمى حقيقية تُحرّك أمام الكاميرا إطارًا بعد آخر، ونماذج مصغرة مصنوعة يدويًا، ثم مؤثرات رقمية تكمل ما لا تستطيع الأدوات المادية تنفيذه وحدها.

كشف مشرف التحريك الأميركي «هال هيكل» خلال مؤتمر «VIEW» في تورينو أن الفيلم استعان باستوديو الفنان الأميركي «فيل تيبيت» لتنفيذ مشهد بالتحريك بإيقاف الحركة (Stop Motion)، قبل أن تدمجه شركة المؤثرات «إندستريال لايت آند ماجيك ILM» مع عناصر حية ورقمية أخرى. والمفارقة أن هذا الاختيار يأتي من أحد أكثر أفلام الخيال العلمي اعتمادًا على التكنولوجيا الحديثة، لا من إنتاج صغير يبحث عن بديل أرخص للمؤثرات الحاسوبية.

دمى حقيقية في عالم رقمي

لم يكن استخدام التحريك اليدوي مجرد إشارة إلى أفلام «Star Wars» القديمة، بل جزءًا من الطريقة التي أراد بها صناع الفيلم منح بعض الآلات والمخلوقات إحساسًا مختلفًا بالحركة. وفي أحد المشاهد تولى «تيبيت ستوديو» تنفيذ تسلسل باستخدام دمى تتحرك إطارًا بعد آخر، بينما أضافت «ILM» لاحقًا العناصر الحية والمؤثرات الرقمية حولها. وتؤكد الشركة رسميًا أن الفيلم جمع بين خط إنتاج حاسوبي حديث وبين النماذج المصغرة والتحريك اليدوي والمؤثرات العملية.

هذا المزج هو النقطة الأهم، فصناع الفيلم لم يختاروا بين التقنية القديمة والجديدة، وإنما استخدموا كل واحدة في المكان الذي تخدم فيه الصورة بصورة أفضل. الدمية تمنح الفنان شيئًا له حجم ووزن وحدود حقيقية، بينما تسمح المؤثرات الرقمية بتوسيع المشهد وإضافة ما يصعب تصويره عمليًا.

التقنية التي صنعت «Star Wars»

العلاقة بين «Star Wars» وهذه الأساليب تعود إلى بدايات السلسلة نفسها، فقد اعتمدت أفلامها الأولى على نماذج مصغرة ودمى وتقنيات تحريك عملية لبناء المركبات والمخلوقات التي لم يكن ممكنًا تنفيذها رقميًا في ذلك الوقت، وكان «فيل تيبيت» واحدًا من الأسماء التي صنعت هذا الجانب من هويتها البصرية.

وفي «The Empire Strikes Back» عام 1980 استُخدم التحريك اليدوي في مشاهد مركبات «AT-AT» العملاقة وغيرها من العناصر التي أصبحت لاحقًا من أشهر صور السلسلة. الفارق أن هذه الأدوات كانت حينها من الحلول المتاحة لإنجاز ما لا يستطيع الحاسوب فعله، أما استخدامها اليوم فيحدث بعدما أصبح من الممكن نظريًا إنشاء المشهد كله رقميًا.

وهذا ما يجعل عودتها أكثر إثارة، فالتقنية لم تعد ضرورة فرضتها حدود التكنولوجيا، بل اختيارًا فنيًا بين بدائل كثيرة.

مركبة تبدأ حركتها من نعامة

حتى عندما يعمل الفريق داخل الحاسوب، فإن نقطة البداية قد تكون بعيدة تمامًا عن التكنولوجيا. وكشف «هيكل» أن فريق التحريك درس حركة طيور النعام عند البحث عن الطريقة التي ينبغي أن تتحرك بها مركبة آلية تسير على ساقين، كما استعان بحركات حيوانات أخرى وبمصارعي السومو عند تطوير أداء بعض المخلوقات في الفيلم.

الفكرة بسيطة، فالمخلوق قد يكون خياليًا، لكن عين المشاهد تعرف دون وعي كيف يتصرف الجسم عندما يكون ثقيلًا، وكيف ينتقل الوزن من ساق إلى أخرى، ومتى تبدو الحركة طبيعية أو مصطنعة. ولهذا تبقى مراقبة الحيوانات والبشر جزءًا أساسيًا من عمل المحركين حتى عندما تكون الشخصية النهائية رقمية بالكامل.

التكنولوجيا تستطيع أن ترسم أي حركة تقريبًا، لكن إقناع العين بها يبدأ غالبًا من فهم شيء حقيقي.

النماذج المصغرة لم تختفِ

«The Mandalorian and Grogu» لم يعد إلى التحريك اليدوي وحده، فقد استخدمت «ILM» نموذجين مصغرين مصنوعين يدويًا لمركبة «Razor Crest» في أكثر من 30 لقطة، وصورت النماذج بكاميرات تتحرك آليًا قبل دمجها في المشاهد النهائية. كما استعان الفريق بنموذج أصلي لمركبة «Y-wing» يعود عمره إلى نحو 50 عامًا، وظهر على الشاشة للمرة الأولى في هذا الفيلم.

أما «Grogu» نفسه، وهو شخصية ارتبطت بعصر الإنتاج الرقمي الحديث، فما يزال يعتمد بدرجة كبيرة على دمية مادية يديرها محركون حقيقيون، مع تدخل المؤثرات الرقمية عند الحاجة. ويصف القائمون على الشخصية العملية بوصفها تعاونًا بين صناعة الدمى التقليدية والتصميم الرقمي والطباعة ثلاثية الأبعاد والروبوتات والمؤثرات الحاسوبية.

ولهذا يصعب النظر إلى هذه الأدوات باعتبارها مجرد حنين إلى الماضي، فهي ما تزال جزءًا فعليًا من طريقة بناء الصورة.

لماذا لا يصنع الحاسوب كل شيء؟

لا توجد مشكلة تقنية تمنع استوديو مثل «ILM» من إنشاء روبوت أو مركبة أو مخلوق بالكامل بالحاسوب، لكن القدرة على فعل ذلك لا تعني أنها دائمًا أفضل طريقة للوصول إلى النتيجة المطلوبة.

النموذج المادي يفرض على الحركة قوانين لا يمكن تجاهلها، له وزن وحجم وسطح يتفاعل فعليًا مع الضوء، والدمية لا تستطيع تجاوز حدود جسمها الحقيقي، وهذه القيود قد تمنح الحركة بعض التفاصيل الصغيرة التي تجعلها أكثر إقناعًا.

وفي المقابل، تمنح المؤثرات الرقمية صانع الفيلم حرية لا تستطيع الدمية أو النموذج المصغر توفيرها، ولذلك أصبحت المسألة أقل ارتباطًا باختيار «القديم» أو «الحديث»، وأكثر ارتباطًا بالطريقة التي يمكن بها جمع الاثنين.

هذا بالضبط ما فعلته «ILM» في الفيلم، فإلى جانب النماذج المصغرة والتحريك اليدوي، نفذت الشركة مطاردات ومعارك ومخلوقات كاملة باستخدام خط إنتاج رقمي متقدم، ثم جمعت العناصر المختلفة داخل الصورة نفسها.

التحريك اليدوي لم يمت أصلًا

وصف ما يحدث بأنه «عودة» يحتاج إلى بعض الدقة، لأن التحريك بإيقاف الحركة لم يختفِ من السينما أصلًا، واستوديوهات متخصصة مثل «لايكا» و«آردمان» واصلت إنتاج أفلام كاملة بهذه الطريقة، وطورت الحرفة نفسها باستخدام أدوات حديثة مثل الطباعة ثلاثية الأبعاد والتصميم الرقمي.

الأكثر لفتًا للانتباه هو ظهور هذه التقنيات داخل أفلام ضخمة تستطيع الاستغناء عنها تقنيًا، فقد عمل «تيبيت ستوديو» أيضًا على إنتاجات حديثة من عالم «Star Wars»، بينما استمرت السلسلة في استخدام الدمى والمخلوقات العملية والنماذج المادية بالتوازي مع المؤثرات الرقمية. ويؤكد الموقع الرسمي لـ«Star Wars» مشاركة «فيل تيبيت» وصناع النماذج ومحركي الدمى إلى جانب فرق «ILM» الرقمية في «The Mandalorian and Grogu».

لذلك لا يبدو الأمر إحياءً لتقنية ماتت، بقدر ما هو إعادة اكتشاف لما تستطيع تقديمه داخل أدوات لم تكن موجودة عندما ظهرت للمرة الأولى.

الحرفة القديمة داخل سينما المستقبل

تأتي هذه التجربة في وقت تنشغل فيه صناعة السينما بالذكاء الاصطناعي والتصوير الافتراضي وتطور المؤثرات البصرية، ولهذا تبدو المفارقة جذابة، فكلما اتسعت قدرات الأدوات الرقمية، أصبح لدى صانع الفيلم مجال أكبر لاختيار التقنية التي تخدم اللقطة بدل الاضطرار إلى استخدام الأحدث لمجرد أنها الأحدث.

«The Mandalorian and Grogu» لا يثبت وحده أن «هوليوود» تتجه إلى التخلي عن المؤثرات الرقمية أو أن التحريك اليدوي سيعود ليصبح التقنية المهيمنة، والأقرب أن المستقبل سيكون أكثر اختلاطًا، نموذج مصغر هنا، دمية هناك، مخلوق رقمي في لقطة أخرى، ثم حاسوب يجمع كل ذلك من دون أن يعرف المشاهد بالضرورة أين انتهى الحقيقي وبدأ الرقمي.

وربما لهذا بقيت تقنيات عمرها عقود قابلة للاستخدام، فالتكنولوجيا الجديدة لم تجعل اليد البشرية عديمة الفائدة، بل منحتها أدوات أكثر للعمل معها، وفي واحد من أكثر عوالم السينما خيالًا وتطورًا، ما يزال الحل أحيانًا يبدأ بالطريقة الأبسط، دمية صغيرة أمام الكاميرا، وفنان يحركها بيده إطارًا بعد آخر.