Peyton Robinson
يمكن تعريف فترة المراهقة بأنها مرحلة الأولويات الخاطئة. فالحفلات والصداقات هي الأهم، بينما تميل أشياء مثل العائلة والمسؤوليات إلى التراجع إلى الهامش. ولكنها في حد ذاتها امتياز أن تكون قادرًا على احتضان هذه الحقبة من الحرية التجريبية بالكامل. بعض الأطفال يحصلون على حرية أكبر. أولمو (أيفان أوتابا)، الذي سُمّي الفيلم باسمه، للمخرج فرناندو إيمبكي، ليس واحدًا من هؤلاء الأطفال، وهذا يثير استياءه.
تدور الأحداث في عام 1979 في بلدة مكسيكية أميركية في نيو مكسيكو. والد أولمو، نيستور (غوستافو سانشيز بارا)، طريح الفراش بسبب التصلب المتعدد، بينما تعمل والدته نوبتين في مطعم محلي في محاولة للحاق بدفع إيجارهم المتأخر ثلاث مرات. هذا يترك أولمو وأخته الكبرى المدخنة بشراهة، آنا (روزا أرمينداريز)، في جدال مستمر حول مَن دوره لرعاية الأب. يتشاجران حول الأمر وكأنهما يتناقشان حول إخراج القمامة أو غسل الأطباق، ويعاملان رعاية والدهما كعمل روتيني. في هذه الأثناء، يُترك نيستور مستلقيًا هناك، يسمع كل شيء، وينتظر أن يتنازل أحدهما حتى يتمكن من قضاء حاجته، أو أن يتم تقليبه في السرير، أو إطعامه.
مشاهد كهذه يصعب مشاهدتها لأسباب واضحة، ولكن في الوقت نفسه، هناك معالجة في الكتابة والأداء تتسم بالتسامح جزئيًا. أولمو وآنا ليسا خبيثين بشكل خاص. إنهما يمتلئان بالقلق والكسل الذي يميز معظم المراهقين، ويلقيان المواقف على والديهما كما فعل الكثير منا على الأرجح، ولكن هنا، في ظروف أكثر تعاطفًا. الأعمال المنزلية هي سارقة حرية المراهقين، وعندما يُكلف أولمو بمسؤوليات تفوق مستوى نضجه، فإنه يكافح للارتقاء إلى المهمة والنضج بشكل أسرع قليلًا، متأرجحًا بين عيش مراهقته الخاصة وبين العيش في علاقة معكوسة نوعًا ما بين الوالدين والطفل.
لا يرغب في أكثر من اهتمام جارته، نينا (ميلاني فروميتا)، وهي فتاة مراهقة أكبر قليلًا وأكثر اجتماعية بكثير، ورفقة صديقه المقرب، ميغيل (دييغو أولميدو). هذه العلاقة الأخيرة، وهي صداقة حميمة ورقيقة ومتعاطفة، ترسي الفيلم بقدر ما ترسي التوترات العائلية، حيث تتأرجح نبرة «Olmo» بين التعاطف الشبابي المخلص والمسؤولية الصبورة والمحبة. بعبارة بسيطة، ميغيل شخص رائع (وأولميدو، سارق الأضواء). إنه فخور بشكل مهووس بزوج حذائه الجديد ذي اللون الأحمر الداكن؛ إنه الرفيق المقنع الحرفي لأولمو، يلوح بعباءته من المقعد الخلفي لسيارة والدته المهترئة بينما يلعبان دور الأبطال الخارقين؛ وهو متسلق الأسطح الذي يضبط هوائي التلفزيون حتى يتمكن نيستور من مشاهدة المباريات. إنه النقيض الصبور والمهتم لأفعال أولمو المتمردة الأكثر توترًا (والتي، للإنصاف، هي أقنعة بحد ذاتها).
عندما تتاح لأولمو فرصة لقضاء الوقت مع نينا، تطلب منه شيئًا واحدًا فقط: أن يحضر الثنائي جهاز ستيريو. وهكذا تتوالى أحداث حبكة على غرار فيلم «Superbad» جزئيًا، حيث يجب على الأصدقاء تحمل قائمة من المغامرات للوصول إلى الحفلة والحصول على فرصة أولمو مع الفتاة. ومع ذلك، على عكس سابقه الهيكلي، فإن محن هذا الفيلم، على الرغم من أنها تتسم بدرجة من الفوضى، تستبدل الفكاهة الفظة والمبتذلة باختبارات المهارة وسوء الفهم المقلق الذي يوفر مستوى من الوضوح الوجودي لبطلها. سواء كان ذلك بدخول جنازة منزلية بدلًا من الحفلة المقصودة، أو تحمل تعليمات نيستور الشاقة حول ترميم مشغل الأسطوانات، فإن كل عقبة في طريق الحفلة تتوج بمنهج حول الصبر والأولويات، بينما تقرب الأصدقاء، وفي النهاية، العائلة من بعضها البعض (مهما كانت هذه الدروس تُلقى بشكل متذبذب).
ومع ذلك، حتى مع تركيز فيلم إيمبكي على هذه التعاليم والظروف الأكثر دقة، فإن حفنة من اللحظات تجسد حقًا بهجة وإحراج المراهقة المبكرة، مثل بروفة على أنغام «Saturday Night Fever». الأصالة هي أكبر قوة لفيلم «Olmo»، على الرغم من أنها أحيانًا تكون عكازًا لوتيرة الفيلم المتعرجة.
تأخذ صداقة ميغيل وأولمو مركز الصدارة مع قدر كبير من الصدق والملموسية خلفها، لكن الديناميكية المحفزة تبدو منسية إلى حد كبير خلال معظم فترة عرض الفيلم. نيستور هو العامل التفسيري لفيلم «Olmo» دون أن يُمنح تعريضًا أكثر شمولًا. في بعض الأحيان، يتم التلميح إلى إحباطاته بشأن عدم قدرته على الحركة وضعفه، ولكن في الغالب، فإن عجزه ليس سطحيًا فحسب، بل هو أحادي الجانب.
يُقدم المرض المزمن بشكل غامض، وبشكل كبير من خلال عدسة المقاربات المرهقة لأولمو وآنا. لا نحصل إلا على لمحة عابرة من تصويره بشكل منعش، وبحلول ذلك الوقت، تكون شارة النهاية على بعد دقيقة أو نحو ذلك من الظهور. لذا، بينما يوضح الاسم الذي يحمله الفيلم تركيزه، فإنه لا ينقذ الرغبة في المزيد من نيستور. ومع ذلك، فإن التأثير الدائم لفيلم «Olmo» هو حنيننا الخاص، ذكريات ما اعتبرناه ذات مرة مأزقًا خطيرًا، وتطورات ما نقدره الآن.
المصدر: RogerEbert
