Guy Lodge
على الرغم من أنها تقدم حقائق وإحصائيات مفيدة، فإن صفحة الممثل على ويكيبيديا ليست المكان الأمثل للحصول على وصف شامل ومعقد لجوهره كممثل، وهذا ينطبق أيضًا على إيزابيل هوبير. تُعرف هوبير بأدائها للأدوار التي تجسد النساء الباردات والمتجهمات، وهي تُعتبر واحدة من أعظم الممثلات في جيلها، كما يشير مقدمة الصفحة، مما يمثل اختصارًا انتقائيًا لأكثر من نصف قرن من مسيرتها الفنية. بالتأكيد، تستطيع هوبير أداء أدوار البرود والشدة بأناقة، حيث تترك انطباعًا يتجاوز قوامها القصير في أفلام صارمة مثل “La Cérémonie” لكلود شابرول، و”The Piano Teacher” لمايكل هانيكه، و”Elle” لبول فيرهوفن. ومع ذلك، فإن تقييم ما إذا كانت هذه الشخصيات المعقدة “خالية من الأخلاق” ليس من اختصاص أي محرر.
من الظلم أن نعتبر هوبير، حتى وإن كان ذلك بإعجاب، ملكة البرود السينمائية المثالية. فدقتها وحساسيتها في الأداء قد غيرتا العديد من الأجواء التي قدمتها. يمكن أن تظهر في أدوار غاضبة بعمق، أو كوميدية بشكل هزلي، أو مفعمة بالرغبة، وأحيانًا أخرى تعكس عفوية مؤثرة. قد يتفاجأ المشاهدون الذين يعرفون هوبير من خلال أفلامها الحديثة بالضعف الأنثوي الذي تجسده في دراما كلود غوريتا عام 1977 “The Lacemaker”. هذا الأداء لم يعزز مكانتها فحسب، بل أعلن عنها كواحدة من أبرز الممثلات في فرنسا بعد مجموعة من الأدوار المساندة البارزة في أفلام مثل “Going Places” و”Aloïse”، وحصلت بفضل ذلك على جائزة BAFTA لأفضل موهبة جديدة. في دور عاملة صالون مراهقة وعذراء تعاني من مشاكل نفسية، قدمت أداءً مؤثرًا بشكل هادئ، معبرة عن أسس السيطرة الذاتية التي ستظهرها في أعمالها اللاحقة.
في العام التالي، حصلت على أول جائزة من جائزتيها كأفضل ممثلة في مهرجان كان السينمائي، وذلك لتجسيدها المؤثر لفتاة حقيقية ارتكبت جريمة قتل والديها في فيلم “Violette Nozière”، وهو أول تعاون لها مع المخرج كلود شابرول من بين سبعة مشاريع مشتركة. كان شابرول مخرجًا بارعًا في استكشاف جوانب متعددة من شخصية هوبير الفنية على مر السنوات. بحلول تعاونها معه بعد عقد من الزمن، حيث أدت بشكل ثابت ومتعاطف دور ماري-لويز جيرود، المرأة التي أُعدمت بسبب إجهاضها في فيلم “Story of Women”، كانت قد اكتسبت هالة ناضجة ومتعبة على الشاشة، مما أهلها للفوز بجائزة أفضل ممثلة في مهرجان فينيسيا.
في عام 1991، قدمت “مدام بوفاري” لشابرول، الذي يُعتبر التجسيد الأكثر حيوية لبطلته المأساوية غوستاف فلوبرت. ومع ذلك، فإن تجسيدها الماكر والهش لقاتلة في فيلم “La Cérémonie”، وهو اقتباس لرواية روث ريندل، هو الذي أدخل هوبير بشكل أنيق إلى النمط البارد الذي ارتبط بها بشكل شائع.
نداء هوليوود لها جاء مبكرًا في عام 1980، عندما لعبت دور البطولة الرومانسي بجانب كريس كريستوفرسون في فيلم مايكل سيمينو الغربي الضخم “Heaven’s Gate”. كزهرة تنمو في بيئة محمية، كانت متألقة لكنها بدت غير متناسبة مع أجواء الفيلم. وإذا لم يكن الفيلم قد فشل بشكل كارثي، لكان من الصعب تحديد مكانتها في الصناعة الأميركية. أما تجاربها اللاحقة في السينما الأميركية، مثل فيلم هال هارتلي “Amateur” و”I Heart Huckabees” لديفيد أو. راسل، فكانت متقطعة وموجهة بشكل أساسي نحو الأفلام المستقلة.
لطالما جذبها المخرجون المميزون وغير المتساهلين، تمامًا كما هي. بعد أدائها القوي والعاطفي كإريكا كوهت، الشخصية المازوخية في “The Piano Teacher”، بدا أن مايكل هانيكه قد يصبح شابرولها الجديد، وقد تعاونوا بالفعل عدة مرات بعد ذلك. لكن هوبير وسعت شبكتها بشكل كبير، مما يجعل من الصعب تعريفها بأي مخرج؛ فهي دائمًا ما تتولى تأليف مسيرتها الخاصة.
في هذا القرن وحده، رأيناها تتجه نحو إغراق مبالغ فيه من الكوميديا مع فرنسوا أوزون في “8 Women” و”The Crime Is Mine”، ثم تعود إلى أجواء اليأس الشديد في “White Material” لكلير ديني. كما استمتعت بأداء مشؤوم مع نيل جوردان في “Greta”، وظهرت بخفة ورقة وسخرية ذاتية في عدة أعمال مع المخرج الكوري الغزير الإنتاج هونغ سانغ-سو.
في عام 2016، قدمت هوبير اثنين من أفضل أدائها في مسيرتها خلال بضعة أشهر، مما أكسبها ترشيحًا مستحقًا للأوسكار عن تجسيدها الشجاع والمضحك والمليء بالتحديات لشخصية امرأة تعرضت للاغتصاب ورفضت أن تكون ضحية في الفيلم المثير للجدل “Elle”. لكنها كانت تستحق ذلك تمامًا، حيث قدمت أداءً أكثر نعومة في بورتريه ميا هانسن-لوف الرائع للمطلقة “Things to Come”، الذي عكس ألمًا وحزنًا وحنانًا، وأظهر مرونتها عبر مسار مختلف تمامًا عن شخصيتها في “Elle”. هذه الثنائية هي ما يجعل هوبير واحدة من أعظم الممثلات على الإطلاق، وهذا، على الأقل، هو ما يُعتبر صحيحًا تمامًا في ويكيبيديا.
المصدر: Variety
