الذكاء الاصطناعي يعيد توزيع القوة في السينما ويمنح المخرجين استقلالًا أكبر عن هوليوود

سوليوود «متابعات»

بدأ الذكاء الاصطناعي يعيد تشكيل اقتصاد صناعة السينما، بعدما تحوّل من أداة تستخدمها استوديوهات هوليوود لخفض التكاليف إلى وسيلة تمنح المخرجين قدرة أكبر على تنفيذ مشروعاتهم بعيدًا عن سيطرة الشركات الكبرى. ويتيح هذا التحول إنتاج أفلام ضخمة بميزانيات أقل، مع توسيع هامش الحرية الفنية وتقليل الاعتماد على مواقع التصوير التقليدية والمؤثرات مرتفعة التكلفة.

وتكشف تجارب سينمائية حديثة أن الذكاء الاصطناعي لم يعد يقتصر على تسريع المؤثرات البصرية أو تحسين مراحل ما بعد الإنتاج. بل أصبح جزءًا من منظومة إنتاج متكاملة، قد تغيّر موازين القوة بين المخرجين والاستوديوهات وجهات التمويل.

الذكاء الاصطناعي يغيّر اقتصاد السينما ويفتح باب الاستقلال الإنتاجي

اعتمدت صناعة الأفلام الضخمة لسنوات طويلة على تمويل استوديوهات هوليوود الكبرى. وكان تنفيذ فيلم خيال علمي واسع النطاق يحتاج إلى مئات الملايين من الدولارات، بسبب تكاليف السفر والديكورات والمؤثرات البصرية ومواقع التصوير المتعددة.

ومنحت هذه التكاليف شركات الإنتاج سلطة واسعة على القرارات الفنية. كما فرضت ضغوطًا مستمرة على المخرجين لتحقيق إيرادات مرتفعة في شباك التذاكر.

وفي حال تعثر الفيلم تجاريًا، غالبًا ما كان صنّاعه يتحملون مسؤولية النتائج. وقد يؤدي ذلك إلى تراجع فرص حصولهم على التمويل في مشروعات لاحقة.

لكن ظهور الذكاء الاصطناعي غيّر هذه المعادلة. فقد لجأت الاستوديوهات إلى التقنيات الجديدة بهدف تقليل النفقات وتسريع التنفيذ وزيادة الأرباح. وفي المقابل، رأى مخرجون أن الأدوات نفسها قد تقلل حاجتهم إلى الاستوديوهات الكبرى.

ومع انخفاض ميزانيات الإنتاج إلى أقل من النصف في بعض الحالات، أصبح بإمكان المخرجين البحث عن مصادر تمويل بديلة. وتشمل هذه المصادر المستثمرين والشركات الصغيرة ومنصات البث.

وبذلك بدأت مرحلة جديدة تمنح المخرجين سيطرة أوسع على اختيار القصص وطريقة تنفيذها. كما تقلل هذه المرحلة من احتكار الاستوديوهات الكبرى لعملية الإنتاج.

«Bitcoin: Killing Satoshi» يقدم نموذجًا لإنتاج فيلم كامل داخل بيئة رقمية

يقدم المخرج الأميركي دوغ ليمان أحد أبرز نماذج هذا التحول من خلال فيلمه الجديد «Bitcoin: Killing Satoshi». ويُعد العمل أول فيلم روائي طويل يُنتج عبر بيئة تصوير تعتمد بالكامل على الذكاء الاصطناعي.

تدور أحداث الفيلم حول صحفي يحقق في الهوية الحقيقية لمبتكر عملة «بيتكوين» ساتوشي ناكاموتو. ويشارك في بطولته كيسي أفليك وجال جادوت وبيت ديفيدسون وإيسلا فيشر.

ووفقًا لتقرير مجلة «فارايتي»، لم يُصوّر الفيلم في أي مواقع حقيقية. ويأتي ذلك رغم أن السيناريو يتضمن أكثر من 200 موقع حول العالم.

صوّر فريق العمل جميع المشاهد داخل استوديو في لندن خلال 20 يومًا فقط. واعتمد التصوير على منصة ذكاء اصطناعي تحمل اسم «Gray Box».

وتتكون المنصة من مساحة تصوير تحيط بها جدران تحمل علامات تتبع. وتتيح هذه البيئة إنشاء المواقع والخلفيات والعناصر البصرية رقميًا بعد انتهاء التصوير.

كما تستخدم التقنيات نفسها لتعديل حركة الشفاه وتعابير الوجه وحركات أجسام الممثلين. ويقلل ذلك الحاجة إلى إعادة تصوير المشاهد عند ظهور مشكلات في الأداء أو الحركة.

ووصف المخرج والممثلون التجربة بأنها أقرب إلى الأداء المسرحي. فقد ركز الممثلون على التمثيل دون الاعتماد على مواقع واقعية أو ديكورات مكتملة.

دوغ ليمان يخفض ميزانية الفيلم من 300 مليون إلى 70 مليون دولار

ساهم دوغ ليمان في تنفيذ المشروع عبر شركته «30 Ninjas» المتخصصة في الذكاء الاصطناعي. وبلغت ميزانية الفيلم 70 مليون دولار.

وكان تنفيذ الفيلم بالطريقة التقليدية سيتطلب ميزانية تصل إلى 300 مليون دولار. ويكشف هذا الفارق عن حجم التأثير الاقتصادي الذي قد تحدثه تقنيات الإنتاج الجديدة.

ولا يقتصر أثر خفض التكاليف على الاستوديوهات الكبرى. بل يمنح شركات مستقلة ومخرجين ومنتجين فرصًا أوسع لتنفيذ مشروعات كانت تتطلب تمويلًا ضخمًا.

كما يفتح هذا النموذج الباب أمام إنتاج أفلام واسعة النطاق دون الحاجة إلى السفر إلى مئات المواقع أو بناء ديكورات كبيرة. ويتيح أيضًا اختصار مدة التصوير وتقليل عدد مرات الإعادة.

أليكس بروياس يعيد إحياء مشروع «Heaven» بتقنيات الذكاء الاصطناعي

لم تقتصر التجارب الجديدة على مشروع دوغ ليمان. فقد اتجه المخرج أليكس بروياس إلى استخدام الذكاء الاصطناعي لإعادة إحياء مشروعه السينمائي المؤجل «Heaven».

ويتعاون بروياس مع استوديوهات «Ex Machina Studios» و«K5» لإنتاج الفيلم. ويُنفذ المشروع بوصفه عملًا يعتمد على تقنيات الذكاء الاصطناعي في مراحل الإنتاج.

وتوضح هذه الخطوة كيف يمكن للتقنيات الجديدة إنقاذ مشروعات ظلت معلقة بسبب ارتفاع التكلفة أو صعوبة التنفيذ. كما تعكس قدرة الذكاء الاصطناعي على توفير حلول إنتاجية لم تكن متاحة سابقًا.

ستيفن سودربيرغ يستخدم الذكاء الاصطناعي لتعزيز التعبير البصري

يتعامل المخرج ستيفن سودربيرغ مع الذكاء الاصطناعي باعتباره أداة فنية، وليس مجرد وسيلة لخفض النفقات. ويُعرف سودربيرغ بأعمال من بينها «Ocean’s Eleven» و«Traffic».

واستخدم سودربيرغ تقنيات الذكاء الاصطناعي التوليدي في فيلمه الوثائقي «John Lennon: The Last Interview». وظهرت التقنيات في نحو عشر دقائق من المشاهد.

وتجسد هذه المشاهد الأفكار والذكريات والحالات النفسية المرتبطة بمحتوى المقابلات. ولم تُستخدم لاستبدال المواد الأرشيفية أو تقديمها بوصفها تسجيلات حقيقية.

بل أضافت المشاهد طبقة بصرية جديدة تساعد على التعبير عن الجوانب الفكرية والوجدانية للفيلم. ويكشف هذا الاستخدام عن مسار مختلف للذكاء الاصطناعي داخل السينما.

فبدلًا من التركيز على تقليل التكلفة فقط، يمكن للتقنية أن تصبح جزءًا من اللغة الفنية للعمل. كما يمكن أن تمنح المخرج وسائل جديدة لتصوير الأفكار المجردة والمشاعر والذكريات.

اقتصاد صناعة السينما يواجه مرحلة تحول واسعة

يرى الناقد الفني محمد عبد الرحمن أن صناعة السينما تقف أمام مرحلة تحول قد تعيد تشكيل اقتصادها بالكامل. ويطرح هذا التحول سؤالًا حول قدرة الأفلام التي لا تعتمد على الذكاء الاصطناعي على الصمود مستقبلًا.

ويصف محمد عبد الرحمن هذه الأعمال بالأفلام الطبيعية أو الحقيقية. كما يتساءل عن المدة التي يمكن أن تستمر خلالها في المنافسة أمام إنتاجات أقل تكلفة وأكثر اعتمادًا على التقنيات الرقمية.

ويظل مستقبل هذا الاتجاه مرتبطًا بتفاعل الجمهور. فقد يعتاد المشاهدون على الأفلام المعتمدة على الذكاء الاصطناعي، ويتعاملون معها بوصفها الشكل الطبيعي الجديد للسينما.

وفي المقابل، قد يفضّل الجمهور الأعمال التقليدية بسبب ما تحمله من لمسة إنسانية. وقد تصبح هذه اللمسة عاملًا مؤثرًا في تقييم جودة الأفلام وقيمتها الفنية.

اختلاف تكاليف الإنتاج قد ينعكس على أسعار التذاكر

لا يستبعد محمد عبد الرحمن أن يؤثر اختلاف تكاليف الإنتاج مستقبلًا على أسعار تذاكر السينما. وقد تصبح الأفلام الأعلى تكلفة أكثر ارتفاعًا في السعر.

وفي المقابل، قد تُعرض الأفلام التي تعتمد على الذكاء الاصطناعي بأسعار أقل. ويرتبط هذا التصور بانخفاض نفقات التصوير والديكورات والمؤثرات والتنقل.

ويشبه الناقد الفني هذا الاحتمال بتفاوت أسعار السلع وفق تكلفة إنتاجها وجودتها. ومع ذلك، يظل تطبيق هذا النموذج مرهونًا بطريقة استجابة دور العرض والجمهور وشركات التوزيع.

استخدام الذكاء الاصطناعي يثير تحديات أخلاقية وتنظيمية

يفرض التوسع في استخدام الذكاء الاصطناعي تحديات أخلاقية إلى جانب تأثيراته الاقتصادية. ويرى محمد عبد الرحمن أن إبلاغ الجمهور باستخدام هذه التقنيات يمثل ضرورة أساسية.

ويهدف الإفصاح إلى منع الخلط بين الواقع والمحتوى المولّد رقميًا. كما يساعد المشاهد على فهم طبيعة العناصر التي يشاهدها داخل الفيلم.

ولا يعارض محمد عبد الرحمن استخدام الذكاء الاصطناعي في الجوانب التقنية. ومن بين هذه الاستخدامات مضاعفة أعداد المجاميع داخل المشاهد.

لكن إنشاء مدينة أو موقع كامل بالذكاء الاصطناعي وتقديمه بوصفه مكانًا حقيقيًا يثير إشكاليات مختلفة. ويرى الناقد أن المشاهد قد يفقد القدرة على الإحساس بروح المكان وسكانه الأصليين.

وتتعلق هذه الإشكالية بحدود الواقعية داخل السينما. كما ترتبط بالعلاقة بين الصورة المصنوعة رقميًا والتجربة الإنسانية التي يمنحها الموقع الحقيقي.

دعوات إلى إطار قانوني ينظم التقنيات الجديدة في السينما

قد تستدعي الاعتبارات الاقتصادية والأخلاقية وضع إطار قانوني ينظم استخدام الذكاء الاصطناعي في السينما. ويشمل ذلك إلزام المخرجين وصنّاع الأفلام بالإفصاح عن طبيعة التقنيات المستخدمة.

ويمكن أن يساعد التنظيم في حماية الجمهور من التضليل. كما قد يضع قواعد واضحة لاستخدام الصور والأماكن والحركات والتعابير المولدة رقميًا.

ورغم التحولات المتسارعة، ستظل الكلمة الأخيرة للجمهور. وسيحدد قبول المشاهدين أو رفضهم مدى انتشار هذه الأعمال في المستقبل.

كما ستكشف استجابة السوق ما إذا كان الذكاء الاصطناعي سيصبح عنصرًا أساسيًا في صناعة السينما. وقد يظل مجرد أداة إضافية تُستخدم إلى جانب أساليب الإنتاج التقليدية.