مراجعة فيلم «Sham».. فيلم إثارة واقعي في قاعة المحكمة ينتهي بالتخلي عن تعقيداته

Siddhant Adlakha

لا يمكن إنكار أن فيلم «Sham» للمخرج تاكاشي مايك فعال بشكل كبير من الناحية الدرامية. ومع ذلك، قد يكون أحد أفلام الإثارة النادرة التي تدور أحداثه في قاعة المحكمة والتي تكون، في بعض الأحيان، فعالة للغاية لدرجة تضرها. قد يعتقد المرء أنه لا يوجد شيء من هذا القبيل، ولكن لغة الفيلم البصرية والنغمية الآسرة تدور حول زرع الشك، وهو وعد يفي به مايك بشكل مفرط، مما يؤدي إلى قصة تبقى في منطقة رمادية أخلاقياً لفترة طويلة بعد أن كان من المفترض أن تنتهي.

الفيلم مقتبس عن قضية محكمة حقيقية عام 2003، وكتاب لاحق للصحفية ماسومي فوكودا، اتُهم فيها معلم في مدرسة ابتدائية يابانية بتعذيب طالب جسديًا وعاطفيًا. كان التراث الأميركي المختلط للطالب »عن طريق جد كبير« هو المحور المزعوم للملاحظات العنصرية، والتي ستسلط والدة الصبي الضوء عليها بمساعدة مراسلين مجتهدين، عندما فشل مديرو المدرسة في التصرف. ليست هناك حاجة إلى معرفة مسبقة بهذه الأحداث قبل مشاهدة رواية مايك، ولكن الطرق التي يظل بها سيناريو هياشي موري مرتبطًا بالواقع ينتهي به الأمر بالإضرار بالفيلم على المدى الطويل.

تتميز القصة الحقيقية باستنتاجات قاطعة، ولا تترك أي نهايات مفكوكة في سعيها لتحقيق العدالة، والتي يتم تقديمها بشكل أنيق. ومع ذلك، فإن فيلم «Sham» هو فيلم يتاجر في الشكوك، مع هيكل يشبه في البداية فيلم »راشومون« لأكيرا كوروساوا. يطرح مايك أولاً الاتهامات المحرضة من خلال شهادة الأم، ريتسوكو هيمورو »كو شيباساكي«، في مقدمة مطولة تكشف عن السلوك الشرير للمعلم سيئيتشي يابوشيتا »جو أيانو« تجاه ابنها تاكوتو »كيرا ميورا«. بعد فترة وجيزة، يتحول الفيلم بسرعة لصالح رواية بديلة من وجهة نظر سيئيتشي، مستمدة من شهادته المضادة، والتي تشكل الجزء الأكبر من مدة الفيلم.

يرسم الفيلم في البداية صورة سيئيتشي كشخصية وحشية، ولكن العكس هو الصحيح عندما يتم سرد الأحداث من وجهة نظره. يصبح المعلم ضحية بائسة في ما يبدو أنها مواقف غير محتملة للغاية، دبرتها ريتسوكو المتآمرة بشكل كاريكاتوري لتلفيق التهمة لسيئيتشي. إن الصدام بين هذه التطرفات السردية في بيئة قاعة المحكمة يجبر على إجراء فحص دقيق لطبيعة الأدلة القانونية ومفهوم الشك المعقول.

يمكن وصف هذا الاحتكاك الموضوعي بأنه مبهج بشكل غير مريح. تصبح مفاهيم مايك المعتادة عن العنف الظاهري، في أفلام مثل «Audition»، داخلية تمامًا، ويبدأ الصراع من أجل اليقين في أن يبدو متقلبًا عاطفياً. تصبح أخلاق المشاهد منقسمة عمليًا.. ما قد يعتقده المرء بأنه »صحيح« في أعماقه قد يبدأ في الوقت نفسه في أن يبدو غير صحيح تمامًا ضمن المعايير القانونية. يبدأ مايك، من خلال استخدامه الحكيم للقطات المقربة والكشف التدريجي عن المعلومات، في إمالة حصة السلطة بين شخصياته بطرق مثيرة، مما يجبر الجماهير بدورها على إعادة معايرة معتقداتهم الخاصة على الفور.

ومع ذلك، لا يمكن لهذه التأثيرات المربكة أخلاقياً أن تستمر لفترة طويلة. إن تفاني الفيلم العبودي لمادته المصدرية، والتي سيؤدي تحديها إلى فتح علبة ديدان خاصة بها، يتطلب تجاهل كل التعقيدات المحتملة لصالح الاستنتاجات التعليمية. يعلمك الفيلم عمليًا مشاهدته بشك لجزء كبير من مدته، خاصة وأن سرده يتكشف من خلال وجهات نظر محددة وإعلانات قاعة المحكمة. لكن التطهير النهائي الذي يقدمه مايك أنيق وخطي للغاية بالنسبة لهذا النهج.

الأداء التمثيلي الرئيسي من شيباساكي وأيانو آسر وقوي بشكل أوبرالي. يجسد الممثلان في الأساس أربع شخصيات مختلفة، يلعب كل منهما نسخًا فاضلة ومثيرة للاشمئزاز من ريتسوكو وسييئيتشي، مما ينتج عنه فيلم يتطلب رؤيته من خلال عدسة مبالغة ذاتية خالصة، بطريقة أو بأخرى. ومع ذلك، لا توجد لحظة يتراجع فيها عن هذا النمط من سرد القصص، حتى عندما يبدو أنه يتخذ قرارًا ملموسًا بشأن أي سرد كان موضوعيًا بالفعل طوال الوقت، ويتجاهل عمليًا لغته البصرية المشتركة.

والنتيجة هي فيلم، على الرغم من ارتفاعاته العاطفية ومعضلاته الصعبة، يتحرك نحو استنتاجات نشوة تقليدية أكثر لا يسعها إلا أن تبدو مبتذلة، لأنها غير متوافقة تمامًا مع المدة الزمنية السابقة. يعمل فيلم «Sham» حتى يتوقف فجأة عن العمل، بطريقة، من المفارقات، تجعلك تشكك في طبيعة كل ما شاهدته للتو، كما لو كانت نجاحاته عرضية أو وهمية.

المصدر: Variety