نيكولاس ديلجاديلو
يتمتع المخرج مارتن كامبل بسمعة راسخة منذ فترة طويلة في صياغة بعض أفلام الحركة الأكثر إثارة للرهبة وتأثيرًا في العصر الحديث، من المرح المثير للرهبة في فيلم The Mask of Zorro (1998) إلى إعادة اختراع جيمس بوند (ليس مرة واحدة بل مرتين) مع GoldenEye (1995) وCasino Royale (2006). مع فيلم Cleaner (2025)، يضع كامبل أنظاره على فيلم الإثارة والحركة الشاهق، وهو نوع فرعي ذو توقعات عالية، وذلك بفضل كلاسيكيات مثل Die Hard (1988). في حين أن فيلم Cleaner لا يصل بالضرورة إلى تلك المرتفعات، إلا أنه لا يزال رحلة مشدودة ومنفذة جيدًا بمنظور فريد، مدعومة بمجموعة كبيرة من العروض القوية مع نجمة Star Wars و Young Woman and the Sea ديزي ريدلي في المقدمة والوسط.
يقدم لنا الفيلم شخصية ديزي ريدلي، جوي لوك، في مشهد استرجاعي مبكر يكشف عن موهبتها منذ الصغر. نشأت في بيئة مضطربة، حيث تعلمت كيفية الهروب – سواء بشكل حرفي أو مجازي – من خلال تسلق جدران وأثاث شقتها الضيقة والمتسخة في لندن. هذه الطريقة المثيرة ساعدت في تطوير مهارات ستكون مفيدة لها فيما بعد في القصة. ننتقل إلى الحاضر، حيث أصبحت جوي منظفة نوافذ محترفة تعمل في ناطحات السحاب، مرتدية ملابسها الخاصة لتنظيف زجاج ناطحة سحاب ضخمة.
منذ البداية، يتميز فيلم Cleaner عن غيره من الأفلام من خلال تقديم أحداثه من منظور جوي الفريد، حيث تظهر معلقة بشكل مذهل. بينما تتدلى على ارتفاع مئات الأقدام، تتكشف حالة احتجاز رهائن داخل المبنى، مما يجعل جوي مجبرة على المشاهدة من الجانب الآخر من الزجاج. لقد أصبح أصحاب المبنى، شركة Agnian Energy، هدفًا لمنظمة ناشطة متطرفة يقودها رجل يُدعى ماركوس (كلايف أوين)، الذي يسعى لتحقيق العدالة. يعزز هذا الإعداد المثير شعور العزلة لدى جوي ويدفعها إلى أداء دور البطلة المترددة، وهو ما نكتشف أنها مؤهلة له بفضل خلفيتها كجندية سابقة من النخبة تم تسريحها بشرف.
داخل المبنى، لا تبدو المجموعة الإرهابية البيئية التي استولت عليه موحدة كما يودون الظهور. يواجه ماركوس تحديًا من نوح الأصغر، الذي يتميز بالكثافة والتعددية (يلعبه بشراسة تاز سكايلار من مسلسل “ون بيس” الحي على نتفليكس)، مما يؤدي إلى ظهور أفكار متضاربة داخل المجموعة حول مدى استعدادهم للتعامل مع الرهائن. كما هو الحال في العديد من القصص من هذا النوع، يتعثر فيلم Cleaner عندما يقوض رسالته السياسية. بدلاً من تصوير الأشرار كأيديولوجيين حقيقيين أو ثوريين مأساويين، يتجاوزون الخط بشكل متوقع نحو القتل الصريح، مما يفسد الانتقادات النظامية للفيلم حول جشع الشركات وتدمير البيئة. إنها مجاز محبط، ولكن على الأقل يحاول سيناريو الفيلم منح خصومه بعض الأبعاد.
تضيف الصدامات بين نوح وماركوس الأكبر سنًا، الذي يتمتع بنفس العزيمة ولكنه أكثر خبرة واعتدالاً، بعض الإنسانية الضرورية إلى قصة الشرير. ومع ذلك، فإن جوهر الفيلم يكمن في العلاقة بين جوي وأخيها الأكبر، مايكل، الذي يعاني من اضطراب عصبي (يلعب دوره ماثيو تاك، ممثل يعاني من نفس الاضطراب، مما يضفي أصالة على الدور). يواجه مايكل تاريخًا من الصعوبات في التكيف مع الأنظمة المخصصة له، وغالبًا ما يتم طرده من دور الرعاية. في غياب أي خيارات أخرى، تعتني به جوي وتأخذه معها إلى العمل، لكن لسوء الحظ، يحدث ذلك في خضم فوضى الهجوم. سريعًا ما يتورط مايكل في الأحداث التي تتكشف داخل المبنى، مما يضطر جوي إلى التحرك لإنقاذه.
إن تصوير مايكل ينحرف نحو نمط “العبقري المتوحد” الشائع، حيث يظهر كقرصان ماهر يدعم الحبكة بشكل ملائم عند الحاجة. ومع ذلك، فإن الديناميكية بينه وبين أخته الكبرى، جوي، تتمتع بصدق وتطور جيد. جوي، التي تكافح مع المسؤولية، تجد نفسها في موقف يجبرها على التدخل. من جهته، يجد مايكل الهدوء والتفاهم في وجودها، مما يجعل علاقتهما تبدو حقيقية وليست مجرد أداة سردية.
كما هو الحال دائمًا، يعرف مارتن كامبل كيف يصنع فيلم أكشن متماسكًا وجذابًا، ويستفيد فيلم Cleaner من هذا الإيقاع المتعمد. على عكس العديد من أفلام الأكشن الحديثة التي تتضمن مشهد قتال كل عشر دقائق، يحجمCleaner ، مما يسمح للتوتر بالتراكم. وعندما ينفجر القتال أخيرًا، يأتي بالوزن والشدة المطلوبين. يعد أول تسلسل قتال مناسب – المواجهة الوحشية لجوي مع ثلاثة من الأشرار – من أبرز اللحظات، حيث يتم التخلي بحكمة عن الموسيقى التصويرية النابضة بالحياة، التي أعدها توم هودج (من فيلم “الموريتاني”)، مما يتيح لأصوات النضال الخام أن تأخذ مركز الصدارة. علاوة على ذلك، يقدم الفصل الأخير من الفيلم كل شيء على جميع الجبهات، ويتصاعد إلى خاتمة آسرة، ورغم أنها ليست غير متوقعة تمامًا، فإنها تظل مرضية بشكل كبير.
تنتشر روح الفكاهة في جميع أنحاء الفيلم، غالبًا من خلال شخصيات ثانوية داعمة. على الرغم من وقت ظهورها القصير على الشاشة، فإنها تبدو وكأنها أشخاص حقيقيون وليست مجرد وقود للمدافع. تتضمن إحدى اللحظات الكوميدية البارزة إسقاط جوي لإسفنجة عن طريق الخطأ من ارتفاعها الكبير، فقط لتسقط على ضحية غير متوقعة أدناه. إنها واحدة من تلك اللحظات التي تجعلك تضحك بصوت عالٍ، وتتمنى لو كان الفيلم قد استند إليها أكثر قليلاً.
وعلى هذا المنوال، لا تسير الأمور بسلاسة تامة. فبالنسبة لفيلم يركز على جوي إلى هذا الحد، هناك فترات ــ وخاصة في الساعة الأولى ــ يتم فيها تهميشها لصالح الاقتتال الداخلي بين الإرهابيين. كما يتم إبعاد شقيقها مايكل عن التركيز خلال هذه الفترة من الحبكة. ويظل الفيلم جذابًا باستمرار، ولكنه يبدو أحيانًا وكأنه يفقد مساره فيما يتصل بقصة من يريد حقًا أن يرويها. وعلاوة على ذلك، وبقدر ما قد يكون العمل رائعًا، فإنه يتركك تتمنى لو استغل بشكل أكبر زاوية منظف النوافذ التي يحمل الفيلم عنوانها.
من الناحية البصرية، يثير فيلم Cleaner الإعجاب بتصويره السينمائي الواضح من قبل إيجيل برايلد (من أفلام The Holdovers وIn Bruges). يخلق برايلد تباينًا بصريًا حادًا بين اللقطات الخارجية الخطيرة التي تسبب الدوار لجوي، والأجواء المتوترة والقمعية داخل المبنى. تنطلق لحظة بارزة مبكرة من نافذة مطبخ طفولة جوي الصغيرة لتكشف عن المدينة الشاسعة المترامية الأطراف، وهي لقطة رائعة ومناسبة موضوعيًا تؤكد مكانتها في العالم.
في جوهره، يعد فيلم Cleaner فيلمًا قويًا من أفلام الحركة، يتميز بسيناريو جيد التنفيذ، وشخصيات مقنعة، ونصيب وافر من اللحظات المثيرة والمتميزة. لم يبتكر المخرج مارتن كامبل هذا النوع من الأفلام، لكنه فعل ما يكفي لتمييز Cleaner عن الأفلام الأقل شهرة مثل Skyscraper (2018). الحركة الرائعة، والأداء الملتزم لدايزي ريدلي، والخصم الهائل لتاز سكايلر، كلها ترفع ما كان يمكن أن يكون جهدًا تقليديًا إلى شيء لا يُنسى. قد لا يصل الفيلم إلى الارتفاعات الشاهقة لأفلام كامبل السابقة مثل Casino Royale أو أعمال مماثلة من هذا النوع مثل (1994) Speed و(1997) Con Air، لكنه يُعتبر إضافة جديرة بالاهتمام إلى سلسلة أفلام الحركة التي تدور أحداثها حول ناطحات السحاب، فقط مع منظور جديد من الخارج.
