Clint Worthington
إلى أي مدى يمكنك الذهاب لرؤية أحبائك الذين فقدتهم؟ وماذا لو كان ذلك يتطلب تضحيات من أرواح الآخرين؟ كيف يمكنك تقدير الأرواح التي ستفقدها؟ وسط الزخارف الخيالية الرائعة والمزيج الحالم من الرسوم المتحركة والمشاهد الواقعية في فيلم جيريمي كلابين، «Meanwhile On Earth»، يتجلى هذا السؤال الحزين. إن الحزن والفقد يمكن أن يستحوذا على الروح، تمامًا كما يحدث مع الاستحواذ. ما يستكشفه كلابين هنا هو إغراء إعادة الاتصال، وما تفعله هذه الرغبة المستحيلة عادةً بالنفس البشرية.
بالنسبة لإلسا «ميغان نورثام»، يأتي الفقد في صورة شقيقها رائد الفضاء فرانك «الذي يؤدي صوته سيباستيان بوديرو»، الذي اختفى قبل ثلاث سنوات خلال مهمة فضائية بعيدة. يتم تكريمه من خلال تماثيل ولوحات، لكن الفراغ الذي يتركه في حياتها كبير جدًا لدرجة أنها لا تستطيع تحمله. تسيطر عليها الأحزان، حيث تقضي أيامها عالقة في وظيفة راكدة في مرفق لرعاية المسنين تديره والدتها. ترسم في خيالها حياة مع شقيقها، تتحول إلى واقع من خلال فواصل رسوم متحركة بالأبيض والأسود تذكرنا بأنمي السبعينيات. تعيش إلسا في ضبابية، ولا تتمنى شيئًا سوى فرصة لرؤية فرانك مرة أخرى.
في إحدى الليالي، تتحقق أمنية إلسا المؤلمة عندما يظهر صوت غريب غامض «ديميتري دوريه» في رأسها، مصحوبًا بـ«بذور» غريبة لزجة تتواصل معها. تدعي هؤلاء الكائنات أنها تستطيع إعادة فرانك إليها، لكن المشكلة الوحيدة هي أنها يجب أن تساعد الكائنات الفضائية في احتلال أجساد خمسة بشر أموات، على حساب حياتهم. رؤيةً منها للراحة من ألمها، توافق بشكل طبيعي، محولة «Meanwhile On Earth» إلى مزيج مسكر من قطعة مزاجية ورعب خيال علمي مبتذل لخطف الجسد بينما تتعقب إلسا أهدافًا أكثر استحقاقًا، ثم أقل استحقاقًا، لأسيادها الجدد.
هذا المزيج يعمل بشكل جيد إلى حد كبير، على الأقل خلال معظم فترات الفيلم؛ من الواضح أن كلابين، مثل إلسا، مشغول بسؤال الحداد وكيف نقيد أنفسنا في أحزاننا. تنقل نورثام الكثير من المشاعر من خلال أدائها الهش وعيونها الواسعة، مُجسدةً نوعًا من اليأس المخدر الناتج عن إغلاق أنفسنا على العالم بعد الفقد. تجعل جروح إلسا العميقة منها المرشحة المثالية لخطط الكائنات الفضائية، حيث تصبح فكرة رؤية فرانك مرة أخرى الرافعة المثالية لتسهيل غزو فضائي. تتعامل نورثام مع كل تحول جديد بحساسية وعصبية مألوفة لأي شخص عانى من فقدان شخص عزيز، مما يجعل مشاهدتها تجربة مثيرة.
يتناغم مشهد كلابين الحالم مع حالة الانجراف الأثيري لإلسا، حيث يتردد صدى موسيقى دان ليفي المؤثرة، الكورالية والاصطناعية، إلى جانب تصوير روبريخت هيوفيرت البارد والغريب. كل هذا يخلق شعورًا بامرأة تسير عبر الأرض وكأنها كوكب غريب، إلسا رائدة فضاء ضائعة في فضاء حزنها. ومع ذلك، فإن هذه المسافة تمثل نعمة الفيلم وضعفه الرئيسي؛ إذ يميل كلابين إلى التركيز على الأجواء لدرجة أننا لا نشعر، خلال 87 دقيقة من الفيلم، بمن تكون إلسا كشخص وما يعنيه فرانك لها خارج أحلام يقظتها المتحركة.
تبدأ محاولات إلسا الأولية لإبعاد القطيع عن معالجاتها الفضائية بعمليات قتل مريحة، تشبه أفلام القتل، ضد قاطعي الأشجار الشهوانيين، قبل أن تتحول إلى معضلات أخلاقية أكثر إثارة للقلق حول ما إذا كان ينبغي قتل فريسة أقل استحقاقًا. هذا يشدد على السؤال الفلسفي المركزي للفيلم، لكن غموض كلابين كمخرج يحرمنا من الكثير من الاستكشاف على الشاشة.
«ليس كل شخص يجد طريقه» تنصح والدة إلسا في أحد فحوصات الفيلم اللاحقة والأكثر وضوحًا. «علينا أن نختار أن نكون سعداء.» يركز فيلم «Meanwhile On Earth» على هذا المفهوم، مقدمًا نظرة عميقة على وجع القلب وما يحدث عندما نختار الابتعاد عن مستقبلنا والعيش في ألم ما فقدناه.
تفتقر الدقائق الأخيرة من الفيلم إلى الكثير من الخاتمة، مما قد يسبب الإحباط، وهذا أمر مفهوم. ومع ذلك، قد تكون هذه هي الملاحظة الأكثر وضوحًا حول الحزن: يمكننا أن نبدأ في الشفاء والمضي قدمًا، وربما نصل إلى حالة من الاكتمال مرة أخرى في يوم من الأيام. لكن الألم لا يزول تمامًا.
المصدر: Roger Ebert
