Lucy Harbron
كلما كان الحديث عن فيلم “The Substance” أقل قبل مشاهدته، كان ذلك أفضل. ليس فقط لأن الفيلم يحقق استفادة كبيرة من المشاهدة دون معرفة مسبقة، حيث يخفي العرض الدعائي القصة عمدًا وراء لمحات سريعة، ولكن أيضًا لأنه، في كل منعطف، يسخر من النقاش الذي سيثيره بلا شك.
في العرض الدعائي وجميع المواد الترويجية، تظهر ديمي مور كنجمة تتلاشى، ومارجريت كوالي كبديلتها الأصغر والأكثر جاذبية، مما يبرز الرسالة القائلة: “هذا فيلم رعب عن التقدم في السن!”. يُصوَّر الفيلم كعمل ملتوي يستكشف الجمال والرعب الاجتماعي الناتج عن اختفاء هذا الجمال أو فقدانه قيمته مع مرور الوقت، في عالم لا يزال يُعتبر فيه الشباب والجمال أفضل ما يمكن أن تكون عليه المرأة.
سيقوم الكثير من الناس بمشاهدة هذا الفيلم متوقعين نظرة متعمقة على هذا الجدل، أو على الأقل يأملون أن تتحدى المخرجة، كورالي فارجات، ذلك بطريقة نسوية جريئة مع رسالة تمكينية في النهاية. أولئك الذين يتوقعون ذلك سيكرهون الفيلم. بالنسبة إلى فئة من رواد السينما الذين يشعرون بالحاجة إلى ربط التعليقات الاجتماعية والسياسية بكل قرار صغير، سيبدو فيلم “The Substance” ضعيفًا وغير مُرضٍ.
يبدأ الفيلم عندما تدرك شخصية مور، إليزابيث سباركل، أن مسيرتها المهنية تقترب من نهايتها، حيث ترغب شبكتها في استبدالها بشخصية أصغر سنًا. من هناك، عندما تكتشف علاجًا جديدًا يسمح لها بالانقسام إلى شخصين والعيش لمدة سبعة أيام كإليزابيث ثم سبعة أيام مثل “سو”، النسخة الأصغر والأكثر جاذبية منها، تصبح الحبكة إلى حد كبير متوقعة. لا يقدم الفيلم أي ابتكار جديد في التعليق على نظرة المجتمع للنساء.
في بعض الأحيان، يبدو أن الشيء الوحيد المتبقي للقيام به مع المشاعر السلبية مثل تدني احترام الذات أو الكراهية الذاتية هو طمسها. هناك سبب يجعل النساء يشكلن الغالبية العظمى من جمهور البودكاست أو الأفلام المتعلقة بالجرائم الحقيقية؛ لأنه في بعض الأحيان، يكون الفيلم العنيف والقاسي الذي يقدم الراحة من خلال عنفه هو الطريقة الوحيدة للتعامل مع تلك المشاعر.
بالنسبة لمور، يتحدث هذا الفيلم عن “العنف الداخلي للذات”. تقدم فارجات صرخة مثيرة ونفسية ومروعة تعبر عن الغضب الأنثوي. يبدو وكأنه العمل الأكثر تعقيدًا ولكنه مُرضٍ من حيث التطهير، بدلاً من البقاء محاصرًا في سجن المشاعر الناتجة عن الضغوط الاجتماعية والشخصية. قبل أن ينفجر فيلم “The Substance” في هجوم مروع مليء بالدماء.
كل شيء في الفيلم مبالغ فيه عمدًا، كما لو أن مهمة فارجات الوحيدة هي خلق شعور بالانفجار الحسي على مدار ساعتين. حتى قبل أن يبدأ الدمار الحقيقي في الفصل الثالث المجنون من الفيلم، يُعتبر العمل بالفعل رعبًا جسديًا حقًّا.
شخصية دينيس كوايد، على وجه الخصوص، مثيرة للاشمئزاز بشكل دقيق وشامل، حيث يتم التركيز على صوت فمه وهو يتحرك وتضخيمه أثناء تقطيعه لوعاء من الروبيان. المكياج مُقزز بمهارة، مع غرابة جسدية حيوية تجعل كل المشاهدين لا يفعلون شيئًا سوى التململ والتأوه، لكن في النهاية، لا مفر من الضحك.
الفيلم بأسره يشبه القشة الأخيرة قبل أن ينزلق الشخص نحو انهيار كامل، حيث تم تصميم الفيلم بشكل احترافي لدفع الجمهور إلى هذا الشعور مع شخصياته. لذا، عندما ينفصل كل شيء أخيرًا في مشاهد مجنونة تشبه مشهد الحفلة في فيلم”Carrie” ، وحتى إشارة مذهلة لمشهد المصعد الشهير لكوبريك من فيلم “The Shining”، يصبح المشاهدون مشبعين لدرجة أنهم لا يستطيعون سوى الاستسلام للعبثية المطلقة.
الاستسلام هو السبيل الوحيد. بالنسبة للأشخاص الذين لا يستطيعون أو لا يرغبون في ذلك، والذين سيقضون الوقت في محاولة تحليل ما تحاول فارجات قوله بدلاً من فعله، سيكرهون الفيلم. أمَّا بالنسبة لأولئك المستعدين لتقوية أعصابهم والاستسلام لعالم “The Substance” الملتوي، فهو فيلم مذهل لن يُنسى.
المصدر: Far Out Magazine
