Ian Freer
“كل قصة عن بلفاست تبدأ على هذا النحو،” يردد مغني الراب وبطل الفيلم ناوز أو كايرلان بصوت مُعلق بينما تنفجر السيارات ويشتبك المتظاهرون مع الجنود في لقطات مُحبّبة. لحسن الحظ، لا تتبع فرقة Kneecap هذه الأساليب المُبتذلة. إن قصة نشأة الثلاثي الراب – أو كايرلان، وليام أوغ أو هانايده، وجيه أو دوكرتاي الذين يلعبون أدوارهم الحقيقية – في فيلم المخرج والكاتب البريطاني الإيرلندي ريتش بيبيات، والذي يُعدّ فيلمًا طويلًا باللغة الأيرلندية في الغالب، تزخر بالطاقة والضحك وصناعة الأفلام النابضة بالحياة والقلب الكبير، لكنها لا تنسى أبدًا صناعة النقاط السياسية ذات الصلة.
في جوهره، يُعدّ فيلم Kneecap قصة نشأة فرقة موسيقية، حيث يستلهم صديقا الطفولة وتاجرا المخدرات ليام وناوز فكرة بدء غناء الراب من مُعلّم الموسيقى المحلي أو دوكرتاي، الذي يكتشف كلمات ناوز الغنائية خلال استجواب للشرطة، حيث يعمل كمترجم للغة الأيرلندية. ولأن Kneecap فرقة حقيقية، فإن الموسيقى تتمتع بصدق وحيوية نادرًا ما تُكرّرها السير الذاتية الموسيقية الخيالية. وتتميز جلسات التسجيل المُغذّاة بالمخدرات بالشغب، بينما الحفلات الموسيقية نفسها، من الحانة الفارغة إلى المسرح الكبير، تُعدّ مُفعّمة بالحيوية.
حول هؤلاء المبتدئين الذين ينتشرون على نطاق واسع (والذي، على الرغم من حقيقته، لا يزال يبدو مبتذلاً)، هناك أحداث مؤثرة مع والد ناوز، أرلو (مايكل فاسبندر، رائع في عدد قليل من المشاهد)، وهو عضو في الجيش الجمهوري الأيرلندي زيّف موته لتجنب السجن، تاركًا أرملته (سيمون كيربي) مُصابة برهاب الأماكن المفتوحة وغاضبة. وفي الوقت نفسه، فإن علاقة ليام متضاربة مع البروتستانتية جورجيا (جيسيكا رينولدز). وهناك أيضًا عدم توافق مُبطّل بين جيه جيه وشريكته كايتلين (فيونولا فلاهرتي)، التي تتعرض حملتها لجعل اللغة الأيرلندية اللغة الرسمية لأيرلندا الشمالية للتقويض بسبب نجاح Kneecap. لحسن الحظ، تحصل جميع الشخصيات على قصتها المرضية.
يُضفي المخرج بيبيات باستمرار براعة سينمائية، مع تأثر واضح بفيلم Trainspotting: رسوم توضيحية متحركة على الشاشة، وكاميرا نحو فتحة الأنف لالتقاط استنشاق المخدرات، وشاشات مقسمة، وجيري آدمز مُزيّف، وتسريع لقطات التعرض للضرب الوحشي، وربما الأفضل من ذلك كله، استخدام مُلهم للرسوم المتحركة بالصلصال للتعبير عن آثار المخدرات.
لكن هذا ليس أسلوبًا أجوف. بدلاً من ذلك، يتم وضعه في خدمة رسم صورة قوية لـ”The Ceasefire Babies”، وهو جيل مُهمّش ومُهمل يعيش “اللحظة التي تلي اللحظة” التي تبعُد عن السلام. يُعدّ فيلم Kneecap في النهاية فيلمًا عن أهمية الحفاظ على اللغة الأصلية، وكيف أن استخدام اللغة الأم القديمة لبلد ما ليس عملًا من أعمال التحدي فحسب، بل هو أيضًا وسيلة للحفاظ على التراث الثقافي والهوية. إن قيامه بذلك دون أدنى قدر من الاستمالة، بل بأقصى درجات القلة، هو ما يجعل فيلم Kneecap ممتعًا جدًا.
