سوليوود «متابعات»
لجانب الموهبة في الأداء والموهبة في الإخراج والمهن المتصلة بالسينما عموماً (منتجاً وكاتباً في بعض الأحيان) لدى جورج كلوني موهبة الأداء الطبيعي أمام من يجرون معه المقابلات. وهذه هي المقابلة الخامسة بيننا، والأولى على تطبيق «زووم». لكن رغم أنها عبر هذا التواصل الإلكتروني الذي لا يعوّض التواصل الطبيعي والحياتي، فإن الشعور بصدق الممثل وبرحابته ودفء طبيعته يتسلل عبر النت تماماً كما عهدنا كل ذلك خلال اللقاءات السابقة، حسب ما ذكرت صحيفة الشرق.
جورج كلوني لم يعد يمثل كثيراً. ليس بالقدر الذي عهدناه عليه قبل عشر سنوات أو أكثر. السبب هو أنه بات أكثر حرصاً على تمثيل أو إخراج أفلام تقول شيئاً وتترك رسالة في ذهن المشاهد عوض أن تمر عابرة. هذا يشمل الأفلام التي يقوم بإنتاجها وإخراجها كذلك، وفيلم «ذا مدنايت سكاي» هو آخرها.
كما كتبنا عنه سابقاً، وبإعجاب، هو أكثر بكثير من مجرد فيلم خيال علمي حول مستقبل الأرض. إنه فيلم رسالات. إحداها حول عتمة المستقبل الذي بات يلوح أمامنا (وما الوباء الحالي سوى واحد من تلك الملامح) وعن الندم والرغبة في الانعتاق من الماضي لتصحيح مسار المستقبل. كما هو عن علاقة إنسانية بين شخصين بقيا على الأرض، وشخوص أخرى تجوب الفضاء من دون وجهة.
في حين أن أفلام الفضاء المتسلسلة («ستار وورز»، «ستار ترك» وسواها) تراوح مكانها في تحويل الفضاء إلى مرتع مغامرات في أفكار مستقاة من أخرى لأفلام مغامرات أرضية، فإن ما يقصد جورج كلوني في هذا الفيلم، وفي كل أفلامه كمخرج، هو مراجعة للإنسان ذاته. لصعوده وهبوطه وفي حيويته وسكناته. لكن هذه المرّة الصراع أكبر يشمل الحياة الحاضرة وتلك المتوقعة في مزج جيد التأليف والتوليف. وتنفيذ الفيلم يعكس صعوبة على صعيد صنعه، خصوصاً أن كلوني (مخرجاً وممثلاً) نفّذه في وقت عصيب.
عاصفة عاطفية
ما أهم شيء في الحياة من وجهة نظرك؟ أسأل لأنك في فيلمك الأخير «ذا مدنايت سكاي» تتبنّى رعاية فتاة صغيرة فقدت أهلها. هي الابنة بالنسبة إليك وأنت الأب بالنسبة لها.
– بشكل عام الحب والعائلة والبيت هو الأهم في الحياة. أعتقد أن هذا المبدأ وُلد مع الإنسان الأول ونحن الآن ما زلنا نمارس هذا القانون الإنساني ولا أعتقد أنه سيزول. العلاقة بين الشخصية التي أقوم بها، شخصية أوغستين وبين شخصية الفتاة الصغيرة هي تماماً كما ذكرت. هو لقاء غير مبرمج بين رجل تُرك وحيداً على هذا الكوكب وفتاة لم تلحق بآخر مركبة انطلقت هاربة مما سيقع على الأرض. كلاهما وحيد وسيبقى كذلك.
أعرف أن بقاءها وحيدة على سطح الأرض كان لا بد منه في هذه القصّة. هذا طبيعي. هل كان الأمر سيختلف لو كانت صبياً؟
– نعم لكن بمقدار معيّن. الفتاة أقدر في رأيي على الملاحظة ولا تُثير المشاكل المتأتية من النزعة المنفردة للصبي. كذلك التضاد بين الرجل والفتاة الصغيرة يصب أفضل درامياً. أما من حيث الأحداث ذاتها فكل شيء سيبقى كما هو في الحالتين.
صحيح، لكني أعتقد أنك تحاشيت إثارة العاطفة التي يعتقد المشاهدون أنهم سيرونها من خلال الحكاية. هناك مشهد واحد للأسى الذي يُصيب أوغستين عندما يعتقد أنه فقد الفتاة في العاصفة الثلجية. عدا ذلك هناك رصانة في معالجة العلاقة بين الاثنين.
– صحيح تماماً. في المشهد التي تتحدث عنها هناك لحظة اندفاع أولى. أوغستين كان سيبحث عن أي شخص كان معه حين تهب العاصفة بصرف النظر عن جنسه وعمره وعن أي شيء آخر. لكن علمنا كمشاهدين أن شريك الرحلة هي طفلة صغيرة يزيد من الشعور بفداحة الخسارة المحتملة. هذا تحليل جيد للمشهد.
من الزاوية ذاتها ابتعدت الموسيقى عن ذلك اللحن الذي يناسب أفلام العائلة أو الدراما التي تقوم في الأفلام التي تقصد التركيز على المشاعر العاطفية. صحيح؟
– في البداية كتب ألكسندر دسبلات موسيقى إلكترونية من هذا النوع لم أجدها مناسبة. طلبت منه العمل على لحن أساسي آخر لأنه في اعتقادي أن الفيلم ليس عن ذلك المشهد الذي نتحدث فيه ولا حتى عن سواه بالتحديد، بل عن قضية أكبر هي مستقبل الحياة على الأرض. أعتقد الموسيقى التي وضعها دسبلات والتي تتكوّن من أوركسترا حيّة بالإضافة إلى الإلكترونيات مناسبة جداً للفكرة العامّة لهذا الفيلم.
دسبلات قال في مقابلة إن الفيلم «عن الموت والموسيقى، عن الأمل وسط المأساة».
– فعلاً، كذلك…
ذكرت مستقبل الحياة على الأرض… هل يقلقك هذا المستقبل؟ كيف تراه؟
– ككل إنسان ينظر بوعي لما يدور حوله وللأخطاء التي يرتكبها البشر بحق بعضهم البعض وبحق البيئة التي يعيشون فيها والمخاطر الكثيرة الناتجة عن الحروب والأمراض والنزاعات، طبعاً. سأكون كاذباً إذا قلت غير ذلك. لكني لا أفقد الأمل بالمستقبل لكن لدينا مسؤوليات كبيرة حياله. أعتقد أن واجب كل منا في مجاله هو فعل شيء مهما بدا صغيراً لحماية المستقبل بمن فيه من بشر وبيئة.
دمار محتمل
هل تجد أن واجبك في الحياة يحتّم عليك السعي لهذا؟
– طبعاً. ليس واجبي وحدي، بل واجبك أنت وواجب الجميع. نجاحك في هذا الشأن. بالنسبة لكثيرين فإن الهدف الأسمى هو إطعام عائلاتهم. هذا أقصى ما يستطيعون فعله. لكن بالنسبة للقادرين علينا أن نتوقع ما هو أكثر من ذلك. كنت محظوظاً في حياتي، لذلك أتحت لنفسي الوقت لكي أركّز على الأمور التي تهمّني في هذا العالم وهي، كما آمل، هي الأمور التي تهم العالم أيضاً. إذن، نعم. أعتقد أنني مسؤول. لدي واجب علي القيام به.
من أين استوحيت هذه الرسالة الإيجابية في الحياة؟
– كبرت عليها. تعلمتها من والداي. تعلمت أننا جميعاً على هذه الأرض نتشارك في التبعات والمسؤوليات والنتائج. هذا الوباء أظهر لنا بوضوح أنه ليس هناك من حواجز ولا حدود. الوباء لا يكترث بمن يُصيب وأين.
هل تنظر إلى هذه المسؤولية من زاوية أنك أصبحت أباً؟
– لا بد أن هناك صحة لذلك، لكني كما ذكرت ترعرعت في بيئة علّمتني ذلك. أعيش حياة رغدة حالياً وهذا ما يجعلني قادراً على أن أفعل أشياء أكثر من سواي.
هل يتدخل هذا الشعور بالمسؤولية في اختياراتك لما تريد القيام بتمثيله أو إخراجه؟
– عندما أقرأ سيناريو أهتم بأن تكون الحكاية جيدة. أن تحمل مضموناً يُثير اهتمامي وتكون بمثابة رسالة الفيلم للمشاهدين. ليس كل السيناريوهات التي أقرأها هي من هذا النوع، لذلك لا تراني كل سنة في فيلم جديد (يضحك).
ماذا كانت خصائص رواية «ذا مدنايت سكاي» التي أعجبتك وقررت على أساسها تبني الفيلم؟
– لم أقرأ الكتاب بل قرأت السيناريو وفكرت في أنه يحمل فكرة جيدة عما سنسببه لبعضنا بعضاً من هلاك إذا لم نكن حذرين. إذا لم نبدِ الاهتمام وإن لم نستمع لما يقوله العلماء. ما سنسببه لبعضنا بعضاً إذا ما أوغلنا في الحقد والكراهية والتفرقة. إذا ظللنا على النحو الذي نعيشه الآن فإنه من المحتمل جداً أن ندمّر أنفسنا جميعاً خلال 40 سنة. لذلك أحببت هذا السيناريو والمواقف التي يتولاها الفيلم.
كنت تعرف أن تصوير الفيلم عمل شاق…
– طبعاً، لكنك لا تمانع في ذلك إذا كنت شغوفاً بالعمل الذي تؤديه.
أحلى ذاكرة
كان هناك عدد كبير من المساعدين والتقنيين في هذا الفيلم… أعتقد أكثر من أي فيلم آخر عملت عليه.
– نعم. كان هناك أكثر من 300 شخص اشتغل على الفيلم. كنا في الواقع نصوّر فيلمين مختلفين. صوّرنا واحداً في القطب والآخر مبني بكامله في الاستديو. المسؤول عن التصميم الفني هو جيم بيسل وهو إنسان بارع عملنا معاً منذ سنوات هو وطاقمه. ثم هناك العديد من العاملين في مجال التقنيات والمؤثرات. نعم هو أكبر مشروع عملت عليه للآن.
أعتقد كان التصوير في شهره الثالث عندما انطلق الوباء.
– نعم وقع الوباء في النهايات. لكن المتاعب بدأت قبل ذلك. أصبت بالتهاب في البنكرياس قبل التصوير بأربعة أيام. بقيت يومين في الطوارئ ثم بدأت التصوير. كان ذلك شيئاً مجنوناً وخطيراً لأنك تحتاج إلى طاقة جسدية وصحية لتساعدك على العمل.
شخصيتك في الفيلم هي لرجل يعاني من مرض وهزيل ومُتعب… هل كان ذلك تمثيلاً أم حقيقياً؟
– (نضحك) مرضي أفاد الفيلم بلا ريب. أفاد تمثيلي للشخصية. كنت بالفعل منهكاً لكن الإنهاك والضعف هما من خصائص هذه الشخصية.
فيلمك الثاني خلال السنوات السبع الأخيرة حول الفضاء، بعد «غرافيتي» طبعاً. ماذا تجد في أفلام تتعامل والفضاء ومستقبل الكون مثيراً؟
– ولدت سنة 1961 خلال مرحلة السباق صوب الفضاء وكصبي أكلنا وشربنا ما قيل إنه طعام وشراب ملاحي الفضاء. واستحوذت صغيراً على خوذة فضائية وكنت مولعاً بالفضاء كثيراً. ربما لأن الفضاء غير متناهٍ بينما حياتنا على الأرض متناهية جداً… الآن هذا الاهتمام ليس شغفاً كما كان. بات مصحوباً بحقيقة أننا اليوم على مفترق طرق. أحب أن أعيش فوق كوكب الأرض على أن أبحث عن كوكب آخر ربما ليس مناسباً لنا كبشر.
هناك مشهد للملاح كايل هو استعادة لذكرياته عندما كان يتناول الغداء مع أولاده. هل هذا يعكس قلقك حول المستقبل؟
– نعم، لكن أكثر من ذلك هو استعادة للحظات حميمية يتذكرها المرء وهو بعيد عما كان يمارسه كل يوم. بالنسبة لي ليس هناك أجمل من الوقت الذي نمضيه أنا وزوجتي والأولاد كل صباح نتناول الإفطار ونغني بالإيطالية، لذلك اخترت هذا المشهد وصوّرته كشريحة حياة ثمينة علينا أن نحافظ عليها قبل فوات الأوان.
ما الذكريات غير الحميمية جداً التي تستطيع البوح بها هنا؟
– كلنا نمر بمتاعب ومراحل صعبة. حين كنت شاباً كنت مفلساً وبعد ذلك بقيت عازباً لفترة طويلة. كنت أقوم بغسل ثيابي بنفسي وتنظيف صحوني ومسح أرض الشقة التي عشت فيها. وعندما كان علي أن أدهن الجدران فعلت ذلك بنفسي. هذا لم يذهب سدى. عندما أعود إلى إيطاليا لأكون بقرب العائلة أقوم بكل هذه الأعمال لكن مع فارق أنني أقوم بها لأني أرغب فيها وليس لأني مضطراً.
